Strelka Press tərəfindən nəşr olunan Kuba Snopek'in "Belyaevo Forever: Qeyri-maddi qorunma" kitabının icmalı oxuya bilər. burada … Strelka Pressin icazəsi ilə yenidən nəşr olunan bu kitabdan bir parça.
Dmitri Aleksandroviç Prigovun yaradıcılığı ilə, onun bədii metodu ilə ilk dəfə tanış olduğum zaman Moskvada konseptualizmin və modernist memarlığın Sovet versiyasının bəzi ümumi cəhətləri olduğunu hiss etdim. Sovet modernizminin ideoloji əsasları ilə daha ətraflı tanışlıq məni o illərin memarları və sənətkarlarının əsərləri arasında həm fəlsəfi, həm də estetik bir əlaqənin olduğuna inandırdı.
Bu münasibət hansı təbiətdi? Konseptual sənətkarların əsərlərində nə ilə qarşılaşırıq - modernist memarlığa heyranlıqla və ya əksinə sərt tənqidlərlə? Memarlıq və sənət arasındakı bu əlaqə nə qədər dərin idi - sənətkarlar yalnız memarların yaratdığı əsərlərin xarici tərəfinə istinad edirlər, yoxsa müasir dövrə xas düşüncə tərzinin, yəni düşüncə tərzinin fəlsəfi əsaslarını araşdırırlar? bu memarlardan? Və nəhayət, Sovet mikrorayonu konseptualistlər üçün ilham mənbəyi ola bilərmi - yoxsa dekorativləşdirdikləri və ya yaradıcı çevrilməyə məruz qaldıqları yalnız iş materialı idi?
Konseptualistlər ilk mikrorayonların tikintisi artıq başa çatdıqdan sonra meydana çıxdılar. Xruşşev təcrübəsi 1950-ci illərin ortalarında başladı. İlk mərhələsi təxminən on il davam etdi - Xruşşevin yerini Brejnevin əvəzlədiyi ana qədər. Memarlığa xas olan ətaləti də nəzərə alsaq (inşaatın tamamlanmasından ilk inkişafları ayıran illər), Xruşşevin fikirlərindən ilhamlanan memarlıq dalğasının 1960-cı illərin sonlarına qədər tamamilə maddiləşdiyi ortaya çıxır. Rəssam Yuri Albert, Moskvanın konseptualizmin ortaya çıxmasını, 1971-1972-ci illərdə, İlya Kabakov və Komar və Melamidin ilk əsərlərinin yarandığı tarixlərə aid edir. Bu vaxta qədər Xruşşovun mücərrəd fikirləri ilk böyük mikrorayonlar şəklində çox konkret konturları almışdı. Əlləri ilə inşa edilmiş memarlar konseptualistlərdən daha yaşlı bir nəsil idi. Məsələn, Yakov Belopolsky 1916-cı ildə, Dmitri Aleksandroviç Prigov - 1940-cı ildə anadan olub. Moskvanın konseptualistləri ya müasir memarlığı açıq şəkildə tənqid edən, ya da heç olmasa - çatışmazlıqlarını görən və onu islah etməyə çalışan mimarlarla eyni yaşda idilər.
Bu zaman perspektivində mikrorayon inkişafı necə oldu? Son vaxtlara qədər ətraf ərazilərdə, tarlalar və kəndlər yerində olan geniş ərazilərdə sürətli görünüşü, şübhəsiz ki, aktual və vacib bir mövzu idi: mikrorayonlar bütün elementlərin (hətta şüşə və ya yaşayış yerindəki yazı qədər fərqli olan) xor görülə və ya sevilə bilər. binalar) oxşar görünür? Yoxsa yeni, modernist dünyada açılan yeni şərh imkanlarına heyranlıqdır? Postmodern memarlardan (konseptualistlərin müasirlərindən) eşidilə bilən "qəhrəman modernizm" tənqidi ümumiyyətlə daha sərt idi - müqayisədə konseptual sənətkarların mövqeyi mürəkkəb və birmənalı deyil. Görünür, sənətkarlar ətrafdakı modernist mənzərəni parçalamaq və bəzi elementləri tamamilə qınamaqdansa, bədii məqsədləri üçün istifadə etmək ehtimalı daha yüksəkdir. Bəzi komponentlər tamamilə sənət əsərlərinə daxil edildi və bəziləri yalnız bunlarla əks olundu. Konseptualistlər hansı komponentləri hiss etdilər və istifadə etdilər? Hər şeydən əvvəl modernist rasionallıq.
Göründüyü kimi konseptual sənətkarlara heyran qaldı. Çox vaxt əsərlərinin dili həndəsi formalı və rəqəmlərdən ibarətdir. Kollektiv Əməliyyatlar tamaşalarında say tez-tez xüsusi bir rol oynayır və hərəkətin özü tez-tez müəyyən sayda təkrarlanmalıdır. Andrey Monastyrskinin "Elementary Poeziya" rəqəmlərlə, qrafiklərlə və diaqramlarla doludur - şeirdən daha çox fizikaya aid bir işə bənzəyir. Qəzetlər - bu məlumat yaymaq üçün məntiqi və iyerarxik şəkildə təşkil edilmiş vasitədir - Prigov qrafikində tez-tez arxa plan kimi istifadə olunur. absurd vəziyyətlər doğurdu. Sənətçilər bunu öz konseptual qaydalarında şərh etdilər. Kollektiv Fəaliyyət əsərlərində absurdluq çox vaxt siyasi vəziyyəti lağa qoymağın bir yoluna çevrildi. Rəssamlar pankartlara rəsmi təbliğatda istifadə edilənlərə bənzər komik ifadələr yazdılar. Ancaq onları ictimai yerdə, şəhərin mərkəzində deyil, meşənin ortasında, kimsənin görmədiyi yerdə asdılar.
Ancaq bu yeni arxitekturanın absurdluğu sənətkarlar tərəfindən həmişə onu tənqid etmək üçün ortaya qoyulmadı. Eric Bulatovun "Arıqlaşma" əsəri daha incə bir yanaşmanın yaxşı bir nümunəsidir. Bu rəsmdə kütləvi, düzbucaqlı "Yazma" (Moskva metrosunun hər bir sərnişini yaxşı tanıyır) yazısı vizual olaraq üfüqdəki mənzərə ilə birləşir və göy, tarla və meşə arasında - ya məktublar, ya da uzaq məsafədəki evlər arasında asılır. sahə. Bütün elementlərin (şüşədəki yazı və ya yeni tikililərdəki yazı qədər fərqli) bənzər olduğu üçün ümumi birləşmə tənqidi nədir? Yoxsa yeni, modernist dünyada açılan yeni şərh imkanlarına heyranlıqdır?
Postmodern memarlardan (konseptualistlərin müasirlərindən) eşidilə bilən "qəhrəman modernizm" tənqidi ümumiyyətlə daha sərt idi - müqayisədə konseptual sənətkarların mövqeyi mürəkkəb və birmənalı deyil. Görünür, sənətkarlar ətrafdakı modernist mənzərəni parçalamaq və bəzi elementləri tamamilə qınamaqdansa, bədii məqsədləri üçün istifadə etmək ehtimalı daha yüksəkdir. Bəzi komponentlər tamamilə sənət əsərlərinə daxil edildi və yalnız bunlarla əks olunmadı. Konseptualistlər hansı komponentləri hiss etdilər və istifadə etdilər?
Hər şeydən əvvəl modernist rasionallıq. Göründüyü kimi konseptual sənətkarlara heyran qaldı. Çox vaxt əsərlərinin dili həndəsi formalı və rəqəmlərdən ibarətdir. Kollektiv Əməliyyatlar tamaşalarında say tez-tez xüsusi bir rol oynayır və hərəkətin özü tez-tez müəyyən sayda təkrarlanmalıdır. Andrey Monastyrskinin "Elementary Poeziya" rəqəmlərlə, qrafiklərlə və diaqramlarla doludur - şeirdən daha çox fizikaya aid bir işə bənzəyir. Qəzetlər - bu məlumat yaymaq üçün məntiqi və iyerarxik şəkildə təşkil edilmiş vasitədir - Prigov qrafikində tez-tez arxa plan kimi istifadə olunur.
Modern sovet memarlığının konseptualizmdə əks olunan başqa bir xüsusiyyəti də yanaşmanın bütövlüyüdür. Sovet modernizminin əsaslarından biri də inteqrasiya deyilən inkişaf idi. Bu, mikrorayonun bir növ bütöv, hər şeyi əhatə edən bir plana görə tərtib edildiyini və bütün komponentlərin - evlər, məktəblər, uşaq bağçaları, yollar, parklar və s. Eyni zamanda tikildiyini nəzərdə tuturdu. Aydındır ki, bu, onun yeganə sərmayədarı olan dövlətin vətəndaşların yaşayış mühitinin dizaynı üzərində ümumi nəzarəti əlində saxladığı mənasını verirdi. Memarlıqda özünü normallaşma və standartlaşdırma məcmuəsi kimi ifadə edən cəmlik, o dövrün sənətində də bir paralelə sahibdir. Rəssamların 1980-ci illərin əvvəllərində yaratmağa başladıqları əsərlər bunun ən yaxşı nümunəsidir. Konseptual sənətkarların rəsmi salonlara girişi çətin olduğundan evlərində sərgilər təşkil etdilər. 1983-cü ildə Irina Nakhova mənzilindəki divarları və döşəməni rənglədi. Beləliklə, içərisinə getmək mümkün olan yeni bir obyekt - bir şəkil yaratdı. Naxovanın "otaqları" İlya Kabakovun "total" qurğularının qabaqcılları oldu. Kabakov üçün ümumi bir quraşdırma şəklin dərinliyinə nüfuz illüziyasının maddiləşdirilməsidir. “… O [izləyici] həm 'qurban' həm də bir tərəfdən quruluşu araşdıran və qiymətləndirən, digər tərəfdən özündə yaranan birlikləri, düşüncələri və xatirələri izləyən, izləyən, tamaşaçıdır. ümumi quraşdırma sıx atmosferində ". "Quraşdırma sənəti, izləyicini müşahidə etdiyi obyektə salmaq üçün inanılmaz dərəcədə təsirli bir vasitədir."
