Biennalenin kuratoru Rem Koolhaas açılış günü milli pavilyonlarda ekspozisiyalar üçün qoyduğu mövzunun - "Müasirliyin mənimsənilməsi" nin qəsdən təxribatçı olduğunu etiraf etdi. Düşündüyü udma çox aqressiv və ağrılıdır: boksçunun bədəni rəqibin zərbəsini belə alır. Eyni zamanda, bütün iştirakçılara konkret bir süjet seçmək hüququ verdi - konkret şəxsiyyətlərdən və söz mövzusu əsrdən təxminən on il - 1914 - 2014-cü illərdə danışmaq mümkün oldu. Nəticədən məmnundu, amma tələsdi milli sərgilərin heç birinin 20-ci əsrin böyük ustadlarından birinə həsr olunmadığını unutmayın: orada nə Le Corbusier, nə Mies van der Rohe, nə də digər dahilər tapıla bilməz. Koolhaas deyir ki, bu, az adamların ümumiyyətlə memarlığın inkişafına necə təsir göstərdiyini və təsir göstərdiyini göstərir və memarlara təvazökar olmağı öyrətməlidir.
Parlaqlıqdan məhrum olan bu “xarizmatik” sərgilərdən biri də “Azadlıq formaları: Afrika İstiqlalı və Skandinaviya Modelləri” adlı İskandinaviya pavilyonundakı sərgi idi. Şimali Avropada belə az öyrənilmiş bir fenomeni araşdırır: Şərqi Afrikadakı - Keniya, Tanzaniya və Zambiya - Norveç, İsveç, Danimarka və Fin memarlarının işləri, bu ölkələr 1960-70-ci illərdə müstəqillik qazandıqdan dərhal sonra. Sonra İskandinaviya Ölkələri Şurası, sosial demokratiya modelini ixrac etməyə çalışan bu gənc dövlətlərə hərtərəfli yardım göstərdi və öz növbəsində özlərində müstəmləkə keçmişinin yükü olmayan tərəfdaşları olan şimal ölkələrinə bənzər bir firavanlıq yaratmaq istədi..
Sərgidə məşhur Nayrobidəki Kenyatta Konqres Mərkəzi (Karl Henrik Nyostwick), köhnə məktəblərin genişləndirilməsi və Zambiyada yeni məktəblərin inşası, Tanzaniyanın Tanga şəhəri üçün baş plan və reallaşdırılmamış Üçqat Qala layihəsi - başqa bir əsər Nairobi üçün Nyostwick, su anbarları, ofisləri və fırlanan restoranı olan 500 metrlik bir göydələn. Geniş tərtibatı sərginin mərkəzi hissəsidir. Tarixi hissə Afrikadakı "İskandinaviya" binalarının və onların istifadəçilərinin İvan Baan tərəfindən çəkilmiş müasir fotoları ilə tamamlanır.
Ekspozisiyanın zəif tərəfi onun dizaynı idi: Sverre Fen pavilyonunun hər zaman təsir edici məkanı bu dəfə bir-birinin ardınca nəhəng "lövhələr" tərəfindən iki hissəyə bölündü, salonun qalan hissəsi praktik olaraq boş qaldı.
British Council, İngilis köşkündə Clockwork Jerusalem təqdim etdi, müharibədən sonrakı modernizmin urbanizasiyasını bərpa etmək və daha yeni - nümunəvi şəhərlər yaratmaq gerçəkliyində və ya fikir aləmində uyğunlaşdırma cəhdi. Küratorlar, FAT memarları və Crimson memarlığı tarixçiləri (bu mövzunu 2012-ci il Biennalesində inkişaf etdirmişlər) William Blake ilə İngiltərənin yaşıl çəmənliklərində "qaranlıq fabrikləri" əvəz etmək üçün Yeni (və ya sadəcə yeni) bir Qüds arzusu ilə başlayırlar. 1946-cı ildən bəri İngiltərədə yaradılan "Yeni Şəhərlər" in sonuncusu olan Milton -Keans ilə sona çatdı. Köşkün girişinə iki beton inək gətirildi: bura şəhərin maskotudur.
Başlıqdakı "groovy" sözü qabaqcıl yaşayış sahələrindən birində - Böyük Londonda Thamesmead-da çəkilən "A Clockwork Orange" filminə istinad edir. Ekspozisiyanın əsas elementi həm qədim kurqanları, həm də əvvəllər orada olan sökülmüş gecəqonduların dağıntılarından yeni evlərin ətrafında yaradılan süni relyefi xatırladan nəhəng bir təpədir.
Palazzo Bembodakı sərgidə Alman bürosu gmp iki Berlin hava limanı - Tegel və Berlin-Brandenburg haqqında danışır. Birincisi, ikincisi açıldıqda əbədi bağlanmalıdır, halbuki bu açılış qeyri-müəyyən müddətə təxirə salınıb. Gözəl dizayn edilmiş ekspozisiyanın tonunda, memarların həm sevdikləri Tegelin yaxınlaşan ölümü səbəbindən (qurtuluş variantı olaraq, onu yeni texnologiyaların mərkəzinə çevirməyi təklif edirlər) çox üzdüklərini hiss edə bilərsiniz. nəhəng BER layihəsi ilə uğursuzluqlar eposunun; büro ortağı von Gerkan, Berlin-Brandenburg problemlərindən bəhs edən bir kitab da yazdı.
Yol boyunca memarlar "aviasiya" ticarətinin təsiri altında dəyişmiş hava limanlarının quruluşundan danışırlar (indi binanın girişindən darvazaya marşrutlar mümkün qədər uzun olmalıdır ki, insan bir çoxunun yanından keçə bilsin mağazalar) və 1976-cı ildə bir yarışma layihəsi Şeremetyevo-2 daxil olmaqla digər "hava" işləri haqqında.
Doge's Palazzo-nun açıq qalereyasında Londonda kiçik bir köşk var: İngilis paytaxtı ilə Venesiya arasındakı əsrlər boyu davam edən dialoqu xatırladır (17-ci əsrdə İngilislər Palladio, 19-cu əsrdə Venesiya Gotikası Ruskin və Morris və keçən əsrdə bu ikisi tərəfindən elan edilmiş abidələrin işlənməsi prinsipləri, Venesiyada Rossi və Scarpa tərəfindən şərh edilmişdir.
Londonda, Memarlıq Festivalı çərçivəsində indi daha böyük bir Venesiya pavilyonu quraşdırılıb və onunla Doge Sarayı arasında bir video körpü düzəldilib: "qardaş" şəhərdə nələrin baş verdiyini real vaxtda görə bilərsiniz..
Bu il Almaniyanın pavilyonu hibrid bir binaya çevrildi - "Bungalow Germany". Almaniyanın (bu ölkənin İtalyan adı Hitlerin nəhəng memarlıq planlarını xatırladır) işarəsi olan totalitar memarlıq ruhundakı bir bina (1938-ci ildə yenidən qurulmuşdur) təməli, başqa bir memarlıq simvolu - Alman kanslerinin bungalovu ilə birləşdirilmişdir. Bonn, 1964-cü ildə dostu, memar Zep Roof tərəfindən Ludwig Erhard üçün tikilmişdir. "Amerika tərzi" bir ev, mənzil idi, amma rəsmi bir yaşayış yeri deyildi: şəffaf, ölçüsü olduqca təvazökar, eyni zamanda möhtəşəm, müharibədən sonrakı demokratik dəyərlər ruhunda.
İndi pavilyonun binasında qısa müddətdə "milli qonaq otağı", rəsmi çəkilişlər üçün bir zəmin və milli əhəmiyyətli məsələlərin həlli üçün bir yer halına gələn bu bungalovun hissələri 1: 1 ölçüsündə yazılmışdır. Belə bir kolaj, Almaniyanın son əsrdə "modernizmin mənimsənilməsini" özündə cəmləşdirir və eyni zamanda insanın siyasətdəki və onun əyani ifadəsindəki arxitekturanın rolu barədə düşünməyə vadar edir. Pavilyonun qarşısında bungalovun son kiracısı Helmut Kohlun (1999-cu ildə kanslerə aidiyyəti dayandırıldı) Mersedes şəkli və əsas pilləkən pilləkənlərindəki qırmızı xalça şəkli tamamlayır.
