Tretyakov Qalereyasının Mühəndislik binasında "Yalnız İtaliya!" Memarlıq qrafika sərgisi ictimaiyyətə açıqdır. Ekspozisiyanın yarısı Sergey Çoban Vəqfinin kolleksiyasındakı əşyalardan, yarısı - Dövlət Tretyakov Qalereyasından çəkilmiş rəsmlərdən və daha bir neçəsi - dörd müasir rəssam-memarın əsərlərindən ibarətdir: Maksim Atayants, Sergey Kuznetsov, Mixail Filippov və Sergey Çoban.
Sərgi bir çox səbəbdən tamamilə heyrətamizdir. Hər şeydən əvvəl, yüksək keyfiyyətli memarlıq qrafika özünə xas olan bir materialdır. Vərəqdən vərəqə nəzərdən keçirmək, qıvrımları, kölgələri, işçi heyətini, sifarişləri ətraflı araşdırmaq mükəmməl bir ləzzətdir.
Digər tərəfdən, memarların tez-tez Tretyakov Qalereyasında göstərildiyini söyləmək olmaz. Onları demək olar ki, heç orada göstərmirlər. Və burada - ekspozisiya yalnız qalereyanın anbarlarından deyil, başqa bir zamanda nümayiş olunma şansı az olanları da, Berlində saxlanılan Tchoban fondunun kolleksiyasındakı çarşaflarla birləşdirdi. Hər şeyin mərkəzində, yaradılış tacı kimi, müasir memarların rəsmləri durur.
Ekspozisiyanın dizaynı, müasirlərinin əsərlərini (özləri də daxil olmaqla) kiçik bir rotunda salonunda düzəldən SPEECH bürosuna və Sergey Çobana məxsusdur; onu əhatə edən qalereyada, 20-ci əsrin qrafikası sərgilənir; bir məsafədə, daha iki düzbucaqlı boşluqda, 18 - 19-cu əsrlərə aid vərəqlər iki bloka bölünərək sərgilənir: "Bir Mövzunun Doğuşu" və "Rossika" (Rusiyada xaricilərin əsərləri). Beləliklə, xronologiya ekspozisiya məkanındakı dairələrdə fərqlənir və ya daha doğrusu keçmişdən bu günə yaxınlaşır: suyun üzərindəki dairələr kimi bir şey, əksinə.
Qeyd etmək lazımdır ki, SPEECH sərgi dizaynı ilə işində dəyirmi salonun motivini davamlı olaraq inkişaf etdirir: 2013-cü ildə ArchMoscow-da (Berlin Qrafika Muzeyi hələ açılmadığında) "Qrafika Muzeyi" sərgisini xatırlamaq kifayətdir. və ya Venesiya memarlıq biennalesindəki rus pavilyonunun iki dizaynı: 2010-cu ildə Vışny Voloçok şəhərinin mənzərəli dioraması və 2012-ci ilin QR kodlarından "Pantheon"
Zaryadye-də yenidən yaradıldı. Müasir sərgilərin dizaynında dəyirmi salonlar olduqca nadirdir - rotunda məkan sərgi üçün çox əlverişli deyil, çünki eksponatları aşmağa və özlüyündə daha vacib və dəyərli görünməyə meyllidir. Muzey, cəmləşmə yeri və ya hətta bir xidmət deyil, bir məbəddir.
Dəyirmanın bu keyfiyyəti vurğulanır və asmada istifadə olunur. Yeni Zamanın qrafika əsərləri, muzeyin sərgilənməsinin bütün qaydalarına uyğun olaraq və hörmətlə nümayiş olunur. Sol tərəfdəki rotundal boşluqda qrafik təbəqə məkan süjetinin tabe bir hissəsinə çevrilərək özünə dəyər vermir. Atayants, Kuznetsov, Filippov, Choban'ın çarşafları muzey dəyəri olaraq hər bir fərdi əsərə diqqət yetirmədən iki sıra asılır (dairəvi qalereyadakı 20-ci əsrin qrafiki bir keçid rolunu oynayır, fırlanma özü muzeyi artıq aradan qaldırır ciddi).
Bəyanatın mənası kifayət qədər aydındır. Müasir qrafika burada kifayət qədər eksponat deyil, əksinə mövcudluğunun həqiqətinin - klassik rəsm ənənələrini davam etdirmək və canlandırmaq missiyasıdır. Tarixi kolleksiya onun müqəddəsliyi, qiymətli nümunələrin anbarı kimi bir şey olduğu halda, xəyali sənət məbədinin bir hissəsidir.
Sərginin məzmununu incə bir şəkildə şərh edən plastik interyer ifadəsinin klassiklərin dili çərçivəsində qalması xarakterikdir. Tamamilə sifariş olmadan, ancaq detallar və məkan təcrübələri həqiqi qrafik vərəqləri ilə dəyirmi salona əlavə olunur. Bunlar onun müvəqqəti memarlığıdır. Məsələn, Pantheonun səliqəli şəkildə çəkilmiş boşaltma tağları ilə ifadə olunmuş yuvarlaq tərəfini düşünək: “panteondakı panteon” başlamış oyunu daha əvvəl, qrafik təbəqəsinin düzünün arxasındakı xəyali bir məkanda davam etdirir.
Deyilənlərə əlavə etmək lazımdır ki, 18-ci əsrin "qurucuları" ilə başlayan sərgi, xüsusən Rusiyanın İtaliyaya heyranlıq ənənəsini daha da araşdırır və 21-ə yaxınlaşdıqda məlum olur ki, bu ənənə burada bir az mənimsəmişdir tamamilə xüsusi xüsusiyyətlər, heyranlıq notundan və yaxşı mənada zalın məbəd forması tərəfindən incə bir şəkildə tutulmuş vəsvəsədən məhrum deyildir. Heç kim Maksim Atayants qədər səmimi qəlbdən antik əşyalar araşdırmasına etiraz etmir; heç kim onun memarlığının Mixail Filippov kimi suluboya mənzərəsindən doğduğunu düşünmür; memarlıq qrafika janrının daxili dəyərinə heç kim muzeyini yaradan Sergey Tsoban və daima açıq havaya gedən Sergey Kuznetsov qədər sadiq deyil. Nəticə birlikdə, heterojen, lakin əlbəttə ki, unikal bir fenomendir.
Çağdaş Rəsm Otağının dörd sərgisi ilə danışdıq.
Sergey Choban Archi.ru:
Bu, həqiqətən, bu anda fondunuzun iştirakı ilə hazırlanmış ən böyük memarlıq rəsmləri sərgisidir?
Sergey Çoban:
- Bəli düşünürəm. Həm təqdim olunan əsərlərin sayına, həm də əhatə olunan dövrə görə bu ən böyük şoudur. Budur görkəmli Qərbi Avropalı müəlliflərin əsərləri, 18-ci əsrin memarlıq rəsm məktəbinin qurucuları və bu kontekstdə fəal işləyən görkəmli rus sənətkarları və memarlarının çox sayda qrafiki.
Vəqfiniz tərəfindən təşkil olunan memarlıq qrafika sərgiləri artıq müəyyən bir ardıcıllıqla formalaşır. Baş plan, inkişaf vektoru varmı, yoxsa süjet hər dəfə yenidən icad olunur?
S. Ç.: Ümumiyyətlə, hər dəfə yenidən icad olunur, baxmayaraq ki, müəyyən prinsiplərimiz var. Xüsusilə, görkəmli muzey müəssisələri ilə işləmək üçün çalışırıq. Növbəti layihələrimizdən biri də Vyanalı Albertina ilə birlikdə olacaqdır. Dr. Schroeder [Vyana'daki Albertina Muzeyinin direktoru - Archi.ru] Berlindəki muzeyimizin salonlarında idi və ortaq bir layihə hazırlamaq arzusunda olduğunu bildirdi - bundan çox məmnunuq və bu təkliflə fəxr edirik. Digər layihələr də var.
Shchusev Memarlıq Muzeyi ilə işləmək planları var, düşünürəm ki, bu çox vacibdir.
Siz kolleksiyaçı, qrafik rəssam, dizayner, memarsınız - bunun bir-biri ilə əlaqəsi necədir?
S. Ç.: Mənə elə gəlir ki, bunlar eyni peşənin fərqli əlaqələridir. Tarixi kontekstdə memarlar həm də sənətkar idilər; yalnız əsas binalarda deyil, həm də səhnə dizaynı, teatr tamaşaları ilə məşğul idilər.
20-ci əsrə qədər memarların fotoqraflığı yox idi …
S. Ç.: Düşünürəm ki, fotoqraflığın memarlıq təsviri ilə eyni hədəfləri yoxdur. Rəsm insan yaradıcılığının ən vacib hissəsini - insanın təbii məkanda yaratdığı memarlığı əks etdirir.
Bu vaxt Maksim Atayants və Mixail Filippov klassik arxitektura edirlər, amma siz deyilsiniz
S. Ç.: Əlbətdə deyil, bu, etdiyimiz memarlıq ilə birbaşa əlaqəli deyil. Mənə elə gəlir ki, rəsm çəkərək memarlığın öyrənilməsi tamamilə fərqli nəticələrə gətirib çıxara bilər: nisbətlər, məkan effektləri, parça və detalların öyrənilməsidir. Bu gün təkcə rus dilində deyil, eyni zamanda bir çox Avropa məktəbində yenidən rəsmə çox diqqət yetirilməsi heç də boş yerə deyildir, çünki yalnız rəsm vasitəsilə fərqli strukturların materiallarının bir-biri ilə necə birləşdiyini, necə ən kiçik detalların parçası bir-birinə axır.
Sərgilərdə çəkdiyiniz rəsmlər həmişə təbiətdən çəkilmiş çox bitmiş əsərlərdir. Niyə eskizlər göstərmirsən?
S. Ç.: Birincisi, bu sərginin mövzusu olduqca qəti, başqa bir şey nəzərdə tutmur. İkincisi, rəsmlərin özləri müstəqil bir keyfiyyətə sahib olmalıdırlar. Eskizlər həmişə bu keyfiyyətə malik deyil.
Rəsminiz kolleksiyanızdan daha çox böyüyür, yoxsa memarlıqdan?
S. Ç.: Düşünürəm ki, kolleksiya axırda rəsmdən böyüdü. Etdiyim bir çox memarlıq rəsmdən böyüyür. Sadəcə düz böyümür. Qədim dövrün bir binasını çəkib sonra da bənzər bir şey dizayn etdiyiniz belə bir şey yoxdur. Sonra başqa bir şey dizayn edirsiniz, çünki kosmik inkişaf qanunları fərqlidir.
*** Sərginin digər üç iştirakçısına eyni, bu halda vacib bir sual verməyə müvəffəq olduq: qrafika tarixi ilə fərqlənirmi və belədirsə necə?
Maksim Atayants
Qrafikləriniz sərgidə təqdim olunan tarixi qrafiklərdən nə ilə fərqlənir?
M. A.: Burada qrafika o qədər fərqlidir ki … Məndə dörd müasir sərginin bir-birindən bu sərginin digər salonlarında asılanlardan fərqli olaraq fərqləndikləri hiss olunur.
Dövrlər fərqlidir. Müasir qrafika, müasirliyin nəhəng vizual artığından təsirlənməyə bilməzdi. Son iki ildə dünyada ilk daguerotipdən bəri bütün əvvəlki tarixlərdən daha çox fotoşəkil çəkildi. Vizual azalmanın təzyiqi bizi rəsmə fərqli yanaşmağa və oradan, deyək ki, fotoqrafiyada olmayan bir şey çıxarmağa məcbur edir. Mən kifayət qədər peşəkar bir fotoqrafam, buna görə bu şeyləri müqayisə etmək mənim üçün vacibdir. Ancaq qəsdən bu mövzunu əks etdirməkdən qorxuram, çünki rəsm və fotoqrafiyanın vəzifəsi eynidir … Bu binalarla görüşdə sevincimi və həyəcanımı birtəhər ifadə etmək istərdim. Yəqin ki, Quarenghi eyni problemləri həll etdi. Və nəticə fərqlidir, çünki dövr başqa cürdür. Buna başqa necə cavab vermək olar?
Niyə yalnız şəkil çəkmirsiniz, həm də rəsm çəkirsiniz?
M. A.: Ancaq buna asanlıqla cavab verə bilərəm. Çünki fərqli mexanizmlər iştirak edir. Rəsm, beyin, göz və əlin eyni dərəcədə bərabər intensivliklə cəlb olunduğu yeganə insan fəaliyyət növüdür. Rəsm çəkmədiyiniz təqdirdə bəzi memarlıq əsərlərinə baxaraq bir saat düşüncəli və konsentrasiyalı bir vaxt sərf etmək mümkün deyil. Bu öyrənmə yoludur.
Başqalarının paylaşması üçün şəkillər çəkirik və özümüz üçün çəkirik. Assimilyasiya üçün. Mənim vəziyyətimdə ən azı.
Heç bir fotoşəkildən rəsm çəkmisən?
M. A.: Əlbətdə ki, Rəssamlıq Akademiyasında oxuyan hər hansı bir axmaq kimi, mən gecələr fotoqrafiyadan çəkirdim, məsələn, kurs işimi bitirməyə vaxtım olmadı. Sonra mənə elə gəldi ki, daha asandır. İndi bunu etməməyə çalışıram, çünki bu, prosesin mənasız bir təqlididir. Məncə, rəsm çəkməyin mənası həyatdan götürməkdir.
Bir şeyi anladığım zaman rəsm çəkdiyim zaman bu proses dərindir. Eyni nəticəni ucuz əldə etməyə çalışarkən niyə bunu sadələşdirməlisiniz? Və ya zahirən eyni görünür. Yerində bitirmək üçün vaxtınız olmadığı hallarda, əlbəttə ki, bəzən fotoşəkildə nəzər salırsınız … Ancaq bu ikinci dərəcəli bir şeydir. Təəccüblüdür ki, indi mənim üçün fotoşəkil çəkmək təbiətdən daha çətindir və daha uzundur. Bu doğrudur.
Sergey Kuznetsov
Qrafikləriniz sərgidə təqdim olunan tarixi qrafiklərdən nə ilə fərqlənir?
S. K.: Təvazökarlıqla deyərdim ki, bunu edə bilmərik. Özündə bir mənbə tapan, dalğıc içində fərqli bir detala getməyi bacaran Maksim Atayantsın əsərlərindən məmnunam - aydındır ki, çətin yaxşı demək deyil, sadəcə pis demək deyil - amma yenə də, köhnə ustaların zirvələrə çatdıqları və səbirlə, zəhmətlə və gözlə - bu heyrətamizdir. Öyrənməliyik … Hələ də burada təqdim olunan qrafiklərə həsədlə baxıram; belə bir bacarığa yiyələnmək əlbətdə əla olardı.
Klassik memarlığın çəkilməsi klassik memarlıq qurmağa can atmaq deməkdir?
S. K.: Xeyr, bu heç də demək deyil. Klassik arxitekturanın çəkilməsi klassik memarlığın dizaynı ilə əlaqələndirilməməlidir, necə ki, Üç Musketyorun oxunması sabah qılınc çırpmağa hazır olduğunuz anlamına gəlmir.
Bəs onda memarlıq və rəssamlıq şəxsən sizinlə necə bağlıdır?
S. K.: Bu mənada köhnə məktəbli biriyəm, təməl sənətkarlıq bacarıqlarına dəyər verirəm. Mənə elə gəlir ki, memarlıq tərzi dəyişməyib və dəyişməməlidir: insan düşüncələri, hissləri, hissləri özündən keçirməlidir - kompüter hər şeyi ifadə etməyə imkan verməz. Kompüter qrafikasını dərindən və ciddi şəkildə sevirdim, çox sayda nəşrlərim və sərgilərim var idi, bu mənə işi əllərimlə və gözlərimlə müqayisə etmək və kompüterlə işləmək imkanı verir. Əlinizə nəzarət etdikdə və başınızdakıları öz əllərinizlə təsvir edə bilsəniz, bu şəxsən sizə kömək edir və eyni zamanda inandırma vasitəsi kimi yaxşı işləyir.
Niyə eskiz qrafika göstərmirsən?
S. K.: Bu vəziyyətdə uyğun olmazdı … Bu şüurlu bir mövqe deyil; təkliflər olacaq - nümayiş etdirəcəyik. Ümumiyyətlə, bu doğru deyil, biz onu nümayiş etdiririk - Moskvanın Arch-dəki "ilin memarı" nın sərgisində eskiz rəsmimiz var idi. Çox keyfiyyətli eskizlərimiz var. Əlyazmalar, fikrimcə, tamaşaçı üçün sadəcə maraqlı olmayacaq. Ümumiyyətlə, deyərdim ki, tamaşaçıların hər hansı bir əsərə marağı, orada yatırılan işin həcmi ilə birbaşa mütənasibdir.
Tarixi memarlıq çəkməyə necə başladı?
S. K.: Kollecə girməmişdən çox əvvəl rəsm çəkməyə başladım. Valideynlərim heç bir şəkildə sənət və ya memarlıq ilə əlaqəli deyildilər, amma məni müxtəlif yaradıcılıq, prototip, rəsm çəkdi və məni Moskva Memarlıq İnstitutunun hazırlıq kurslarına keçdi. O vaxtdan bəri rəsm çəkməyi dayandırmadım; İnstitutdan sonra artıq dərsliklə deyil, kompüter qrafika ilə məşğul olanda bir ara verildi.
Daha sonra Sergey Tçobanla 2006-cı ildə bir yerdə işləməyə başlayaraq, müxtəlif şəhərlərə səyahət etməsini, memarlıq çəkməsini təklif etdim. O vaxtdan bəri, mütəmadi olaraq ildə bir neçə dəfə memarlıq boyamaq üçün səyahət edirik. Romadakı açıq havaya ilk səyahətimiz, məsələn, Piranesi'nin izi ilə oldu.
Mixail Filippov
Qrafikləriniz sərgidə təqdim olunan tarixi qrafiklərdən nə ilə fərqlənir?
M. F.: Mən belə bir suala cavab verə bilmərəm. Memarlıq qrafikasının memarlıq mənzərəsindən nə ilə fərqləndiyini sizə deyə bilərəm. 30 ildir Rəssamlar İttifaqının üzvüyəm və Tretyakov Qalereyası və Rus Muzeyi də daxil olmaqla bir çox yerdə rəssam kimi sərgilər keçirdim. Mənim üçün bu sual tamamilə aydındır. Əcdadlarımızın məşğul olduğu memarlıq mənzərəsi, ilk növbədə, vərəqin bədii bir yanaşma ilə yüksək keyfiyyətli çəkilməsi və təşkilidir. Təəssüf ki, əksər memarlar sevimli obyektlərini mənzərə kimi deyil, kiçik bir perspektiv kimi rəngləyirlər.
Sovet dövründə Rəssamlıq Akademiyasının müqavilələri ilə təmiz mənzərə rəssamı kimi də işləmişəm. Yenidənqurma dövründə Serovlular orada hakimiyyətə gəldilər - əksəriyyəti yaxşı sənətkarlar, realistlər, Gritsai, Reshetnikov, Nalbandyan … Güclü, texniki qrafika da orada idi.
Sovet qrafikinin qalan hissəsi vərəqin modernist təşkilatı istiqamətində inkişaf etdi: məsələn, su yüngül olarsa, tamamilə ağ rəngdə yazılır və s. Yazmağa başlayanda nüanslar, ara tonlar haqqında daha çox düşündüm; ağ gecənin çalarları, rəsm keyfiyyəti, perspektivin incəlikləri … Bu məni o dövrdə bənzərsiz etdi, bu yaşlı insanlar məni çox sevirdilər. Müqavilələrlə çalışdım, gəldim və göstərdim, bəzi şərhlər etdilər - sanki ustalar məni seyr edirdi.
Buna görə köhnə ustalarla çox fərq hiss etmirəm. Texniki bir rəsm deyil, mənzərə düzəltsəydilər. Mənzərəyə yanaşma sənətkar kimidir. Rəssamlıq Akademiyasının memarlıq fakültəsi bir vaxtlar daha yaxşı rəsm çəkənləri, rəsm isə daha pis çəkənləri işə götürdü. Və "memar sənətkarı" adı altında bir diplom verdilər - bu bəzilərinə qədər hazırlandı, dəqiq xatırlamıram, bir il. Xüsusilə əsrin əvvəllərindən bəri işlərə gəldikdə, onlarla heç bir fərq hiss etmirəm. Ostroumova-Lebedevanın əsərləri üzərində böyüdüm.
Mənim üçün başqa bir nüans maraqlı olsa da - ağ gecə. Rus mənzərəsi orta dövlətlərdə nüanslanırdı. Məsələn, Vasiliev - ərimə, qış yox, bahar yox, işıq yox, qaranlıq yox, yarım ton, günəş işığı … Dünya rəngkarlığında parlaq mavi rənglərin olacağı yüksək keyfiyyətli mənzərələrə rast gəlməyəcəksiniz. göy və parlaq yaşıllıq! Bəlkə Rylovda belə bir şey ola bilər, ya da Cezanne, amma onsuz da fərqlidir.
Belə çıxır ki, iki mövzunuz var: memarlıq mənzərəniz və memarlıq …
M. F.: Xeyr! Fərq yoxdur. Gözəl memarlıq təbiətlə, günəşlə əlaqələndirilməlidir. Sənət tarixini çox yaxşı bilirəm və sevirəm. 1980-ci illərdə, rəsm bir şəkildə - bəlkə də çox keyfiyyətli - amma modernizmə çevrilməyə başladığı zaman, iyirminci illərdə kəsilənə davam etmək mənim üçün maraqlı idi.
Birlikdə böyüməyin real olduğunu düşünürsən?
M. F.: Bəli, bu mütləq bir reallıqdır. Bu ilin yanvar ayında təhvil verdim - 750 min kvadratmetr yaşayış binalarından meşələr çıxarıldı.
Soçidə?
M. F.: Yalnız Soçidə deyil, Moskvada Marşal Rıbalko küçəsində bir ev var. Sizi inandırıram, bu otuz il əvvəl düşündüyüm 2001-ci il stilinin təcəssümüdür.
Bunu rəsminizin təcəssümü kimi hiss edirsiniz?
M. F.: Bəli, bəli … Fərq görmürəm.
İnanın ya da inanmayın, Akademiyanı bitirdim, bir konsepsiya tapdım və bundan sonra ilk dəfə bir fırça və suluboya götürdüm. Akademiyada və ya sənət məktəbində yazmadım. Və yazsaydım, o vaxt nə etdiyimə baxmaq mümkün deyil.
*** sərgi 27 iyul tarixinə qədər açıqdır (iş saatları)
