Ekspozisiya, eyni adlı sərgiyə, tək bir seriyaya daxil olan həndəsi soyutlamaya uyğun işlərdən ibarət idi. Bunlar paslanmayan poladdan hazırlanmış otaqlı heykəllərdir - Murellinin ilk "introspektiv" əsərləri, habelə müəllifin Sınırsız adlandırdığı Sibir qarğıdalıdan çox metrlik tikililər: xüsusi olaraq Moskva sərgisi üçün yaradılmışdır. Bundan əlavə, əsərlər şəffaf plastik üzərində kağızdan və rəqəmsal çapdan "rahatlama" texnikasında yağ pastelləri ilə təqdim olunur (sonuncusu "İntrospektiv şəffaflıq" alt hissəsini təşkil edir). Kuratorlar Anna Vyazemtseva və Evgenia Polatovskayanın təqdim etdikləri əsərlər vizual sənətə açıq şəkildə aid olduqlarına baxmayaraq, dəqiq və dinamik bir kompozisiya ilə müasir memarlığa yaxınlaşdıraraq xarakterizə olunur.
Bu oxşarlıqlar təsadüfi deyil: Murelli bir memar ailəsində anadan olub, tələbəlik illərində sənət və memarlıq tarixini öyrənib; futurizmin qurucusu Umberto Boccioni, rus avanqard sənətkarları Vladimir Tatlin və Alexander Rodchenko kimi bəstəkar ustalarından təsirləndi. Murelli də onlar kimi cismin və ətrafdakı məkanın qarşılıqlı təsirinə, iki ölçülü işlərdən bəhs etsə də çox diqqət yetirir. Beləliklə, RuArtsdakı sərgi üçün içəridə müəyyən bir nöqtə üçün hazırlanmış və Anton Nadtochim tərəfindən dizayn edilmiş qalereyanın memarlığı ilə bir dialoqa girən, 4 m enində yağ pastelləri olan "İntrospektiv No. 18" əsərini yaratdı. Vera Butko.
Bununla birlikdə, sərginin ideyası yalnız formal təcrübələrlə məhdudlaşmır: Murellinin əsərləri həm ekspozisiyanın, həm də seriyanın adından da göründüyü kimi, daxili baxışa - özünə diqqətlə baxış, düşüncə və insanın daxili işlərini öyrənməyə həsr olunmuşdur. dünya. Bunlar ən asanlıqla bir sənətkarın daxili araşdırma təcrübəsi nəticəsində şərh olunur. Abstraksiya bəlkə də hər bir insanın içində hər an birlikdə mövcud olan müxtəlif hiss, istək və duyğuları ifadə etmək üçün ideal bir yoldur. Bu ziddiyyətli qeyri-maddi element həyatımızı xarici mühitin “obyektiv” amillərindən az olmayan dərəcədə müəyyənləşdirir və hər hansı bir obrazlı vizual ifadə onu məzmununun çox hissəsindən məhrum edəcəkdir, buna görə həndəsi fiqurlarda və kəsişən sətirlərdə mümkün olan yeganə rəsmi dil görülür.
Ancaq görkəmli İtalyan sənətşünası Ludovica Lumer tərəfindən təklif olunan Rikkardo Murellinin əsərlərini qavrayışın başqa bir səviyyəsi var: onun fikrincə, izləyicinin özü ilə görüşməsinə imkan verən bir növ terapiya vasitəsidir. "İntrospeksiya" heykəlləri və qrafik təbəqələrində səthdə uzanmaqdan başqa bir məna yoxdur: xətlər və rəngli təyyarələrin, səthlərin və həcmlərin birləşməsi. Ancaq onlara baxan insan, əsəri düşünərkən, qorxuları və istəkləri dünyasına qərq olur, duyğuları ilə təmasda olur.
Lumerin düşüncəsini inkişaf etdirsək, yenə də abstraktsionizmin çağdaş sənətdəki ən universal istiqamət olduğu qənaətinə gələcəyik ki, bu da həqiqət fraqmentlərini izləyici ilə ünsiyyət prosesinə daxil edən obyektivliyin məhdudiyyətlərindən yuxarı qalxmağımızı təmin edir. işləyin və bununla da "tıxanır". Bu, bir növ ideal “ruhun aynası”dır: bu barədə Jak Derridanın sözləri ilə demək olar:“bir insanın özü ilə tək qaldığı insan varlığının yeganə vəziyyəti … dünya ayrılır və Nəhayət özümü tapıram”. Derrida ölüm haqqında bu şəkildə danışdı, lakin Murellinin həndəsi soyutlamaları izləyicini həyata - öz içindəki həyata baxmağa dəvət edərək bu cür fatalizmə alternativdir.
Sərgi 21 yanvar 2012-ci il tarixinədək davam edəcəkdir.
