Memarlıq sərgilərinin tez-tez problemi, nə qədər paradoksal görünsə də, məzmunun formaya nisbətən önəmli olmasıdır. Planları, diaqramları və kiçik çaplı izahlı mətni olan ənənəvi planşetlər ümumiyyətlə izləyicinin duyğularına deyil, şüuruna müraciət edir. Əlbətdə ki, bunun heç bir mənfi tərəfi yoxdur: başqa bir şey tələb etmək qanunsuz və hətta axmaqdır, xüsusən də əsasən peşə mühiti üçün nəzərdə tutulmuş bir miqyaslı hadisədən danışarkən. Ancaq eyni vaxtda onlarla müstəqil layihə nümayiş olunursa və tədbirin özündə əsasən geniş kütlə iştirak edirsə (işinin üç ayı ərzində Biennaleyi ziyarət edənlərin aslan payı Venesiyanı görməyə gələn turistlərdir) məlumatların həddindən artıq doyması, fiziki təcəssümün tez-tez, qəsdən və ya məcburi "zahidlik" ilə birləşməsi ən güclü "muzey yorğunluğunu" yaradır ki, bu da bəzən ecazkar fikirlər üzərində dağıdıcı təsir göstərir.
Ekoloji və texnologiyanın qeyri-müəyyən şüarı altında çox sayda modeli bir araya gətirən Malayziyanın milli sərgisindəki kimi ümumi bir fikirlə birləşməyən bir çox layihə - "xam" məlumatların çoxluğu fərqli görünə bilər. "rəngdən kənar" qeyri-müəyyən konsepsiyasının başlıq mövzusu ilə heç bir əlaqəsi olmayan müxtəlif memarlıq və şəhərsalma layihələri ilə təsvir olunduğu Arsenaldakı Albaniya pavilyonundakı kimi çox hərəkətli şəkillər kimi. Daha əsəbi olan Tayland eyni problemlə üzləşdi, öz sərgisini Bangkokdakı ictimai və xüsusilə yaşıl sahələrin kəskin çatışmazlığı və bu problemin həlli yolları mövzusuna həsr etdi, ancaq kiçik ekranlarda nümayiş etdirilən bir sıra videolarda düşündü. Bu layihələrin hamısı zehni müxtəlif dərəcələrdə stimullaşdırır, ancaq hisslərə demək olar ki, heç bir şey vermir. Eyni zamanda, izləyicinin Arsenal və Giardini sahələrini, eləcə də şəhərin hər tərəfinə səpələnmiş sərgi salonlarını yoxlayarkən aldığı məlumat miqdarı həddən artıq böyüyür, buna görə də kuratorların miyopiyasından şikayətlənmək olmaz.
Formanın üstünlük təşkil etdiyi tərs yanaşmanın nümunəsi, iki ildə bir dəfə həyata keçirilən paralel proqram tədbiri, Tayvan Milli Gözəl Sənətlər Muzeyinin bir ara vermə layihəsidir. Kuratorlar onun üçün müasir həyatın sürət və məlumat həddindən artıq doymasına alternativ olaraq "lənglik" və əks düşüncəsini seçdilər; Memarlıq Biennalesini (!) Belə bir "qəliz tətbiqetmənin" konkret nümunəsi olaraq seçdilər və alternativ olaraq, "video art" ilə ekranlarla təchiz edilmiş şərq üslubunda möhtəşəm bir "salon" təklif etdilər - şəhərdən çəkilən küt şəhər mənzərəsi. hərəkətdə olan bir avtomobilin pəncərəsi. Yalnız bu məkana görə təşkilatçıların niyyətini təxmin etmək çətindir, ancaq bunun bir istirahət yeri olduğu bariz nəticəsi xaricində: nəticədə yarı qaranlıq və sərin ekspozisiya izləyicinin hisslərini birbaşa təsir edir, onu "İstirahət".
Ancaq "kiçik" milli köşklər arasında estetik cəhətdən cəlbedici bir formanı diqqətəlayiq məzmunda birləşdirərək rasional və emosional arasında bir tarazlığın qorunması mümkün olduğu şübhəsiz uğurlar var. Bunlar arasında qaranlıq bir otaqda işıq qutularının istifadə olunduğu Çili və mövzunun qavranılması üçün lazım olan ciddi və hətta bir az həyəcan verici əhval - son zəlzələnin nəticələrinin aradan qaldırılması - "siqnal dirəyi" tərəfindən yaradılıb. salonun mərkəzi - "Çili, 8" adlı sərginin adı olan qırmızı parlaq bir silindr (nömrələr Rixter cədvəlindəki nöqtələri göstərir).
Sinqapur köşkünü Venesiya həyətlərindən birində yenidən sıfırdan yaratdı. Möhtəşəm açıq iş paralelpipedində şəhərsalma modeli kimi bu şəhər dövlətinə həsr olunmuş bir ekspozisiya yer alır: planetin bütün əhalisini bu prinsipə uyğun köçürsəniz (şəhərlərin sonsuz genişlənməsi və paralel ətraf mühitin çirklənməsi problemini həll etmək üçün bir yol kimi)), bunun üçün 1000 Sinqapurlu və ya iki İtaliyanın ərazisi lazımdır: Yer səthinin qalan hissəsi sərbəst qalacaq və insanlar kuratorların etiraf etdiyi kimi ideal bir ərazidə olmasa da, ətraf mühitə uyğun və rahat şəhər.
Argentinanın sərgisi də bunun üçün xüsusi olaraq yaradılan bir məkanda yerləşir - ancaq Arsenalda: diqqət çəkən qara və ağ həll video materialların geniş yayılmış istifadəsini bağışlayır. İki ildən bir keçirilən “İnsanlar memarlıqda görüşürlər” mövzusuna diqqəti də cəlb edir: argentinalı iştirakçılar, Buenos Ayresin qovşağından birini belə bir görüş yeri olaraq seçdilər, bu fikirlərə əsaslanaraq bir çox digər sərgi iştirakçılarından fərqli olaraq, bu mövzu ən azı az və ya çox oxunaqlı bir versiyada - nəzərə alınmır.
Biennaleye yeni gələn Bəhreyn, ən çox əziyyət çəkənlərin evlərində urbanizasiyanın cəmiyyətinə təsirinin öyrənilməsinə dair bir video yayımladı: üç orijinal balıqçı daxması Arsenal Zalına yerləşdirildi və həm özlərində güclü bir təsir bağışladı və baxılan məsələ kontekstində …
Gələcəyin şəhər məkanında hərəkət probleminə həsr olunmuş avtomobil istehsalçısı Audi tərəfindən təşkil edilən Urban Future Awards-ın ilk buraxılışının finalçılarının sərgisi vaxtı keçmiş "qızıl orta" nın eyni sətirinə aiddir. bienal ilə üst-üstə düşmək. Jurgen Mayer qalib oldu və finalçılar arasında BIG, Cloud9, Alison Brooks və başqaları (daha sonra bu barədə).
Memarlıq Dərnəyinin London Məktəbinin enerji probleminin bədii şərhinə həsr olunmuş "Entropiyanın Beyondu: Enerji Forma çevrildikdə" adlı ən maraqlı layihəsi, çağdaş sənət formatında duyğular sahəsinə qərq oldu və fizika baxımından nəzərdən keçirilir, buna görə ekspozisiya 8 "fəsil" ə bölünür -Quruluşlar: kimyəvi enerji, kütlə, potensial enerji, cazibə qüvvəsi və s. Memarlar, elm adamları və sənətkarlar qrupları tərəfindən yaradılan memarlıq işlərinə kömək etməlidirlər. peşəkarlar bu mövzuya daha yaxından baxırlar, çünki təşkilatçıların haqlı olaraq cavab verdikləri kimi siyasətdən, iqtisadiyyatdan, elmdən fərqli olaraq bu sahədə hələ “aktual” deyil və adətən yalnız şərti “yaşıl memarlıq” ilə əlaqəli olaraq xatırlanır..
Çernobıl və sənaye cəmiyyəti haqqında düşüncələrdən ilhamlanan Ukraynanın ekspozisiyası həqiqi sənət sıralarında sıralana bilər, lakin bütün Şojima Biennalesinin kuratoru memarlar və sənətkarlar arasında əməkdaşlığın vacibliyini vurğuladığı üçün kosmik tədqiqat, bu mis quruluşu konsepsiyasına tam inteqrasiya edilmişdir.
