Tənqidçilər, nəzəriyyəçilər və digər yaxın memarlıq adamları tərəfindən qurulmaqdan bezən Massimiliano Fuksas, 10 il sonra yenidən bir memarın əlinə əmanət olundu. Kazuyo Sejima, məşhur bir yapon memarı, SANAA memarlıq bürosunun qurucularından biri, Nyu-Yorkdakı Yeni Muzey də daxil olmaqla bir neçə iri muzeyin binalarının müəllifi, həmçinin Serpentine Gallery Pavilion 2009, 2004 Qızıl mükafatçısı Biennalenin kuratoru vəzifəsinə təyin olunandan bir müddət sonra Pritzker mükafatını alan Lion. Həm də sərgi tarixində ilk qadın kuratordur. Biennalenin direktoru Paolo Baratta görə əsas şey praktik bir memar olmasıdır. Sejima, "2010 Biennalesi memarlığa bir əks olacaq" ilə başlayan kurator mesajında da bunu təkrarlayır.
İştirakçıların yarısının həqiqətən başa düşə bilmədiyi, digər yarısının isə görməməzlik verdiyi sələfi kurator Aaron Betsky'nin 2008-ci ildəki 'bina xaricində' başsındıran şüarından fərqli olaraq bu il Kazuyo Sejima sadə və əlçatan bir şüar təklif etdi: "İnsanlar görüşür arxitekturada "xüsusi məcburi olmayan. Bunda iki şeyin birləşdirildiyi aydındır - göründüyü kimi, Biennalenin ciddi şəkildə qayıtmaq istədiyi memarlıq və üstəlik, dəyişiklik üçün bir növ incə sosioloji qeyd memarlıqdır. Nəticədə, sərginin əsas mövzusunu tamamilə mükəmməlləşdirmək mümkün deyil, ona bir şey əlavə etmək lazımdır. Bir şey üçün memarlıq, lakin tikirlər, məsələn, insanlar orada görüşsünlər. Buradan kuratorun portfelini çox yaxşı bəzəyən ictimai binalara gedən birbaşa yoldur. Şüara əlavə olaraq Sejima bir neçə əlavə məna da vurğuladı: sərginin mərkəzində müasir arxitekturanın XXI əsrin meydana gətirdiyi dəyişikliklərə, informasiyalaşdırma və qloballaşmaya reaksiyası; memarlığın ya ifadə etdiyi və ya sildiyi sərhədlər; və memarlığın keyfiyyəti - mesajında Paolo Baratta əlavə edir. Beləliklə, uzun bir həqiqəti "tərəfdən" axtardıqdan sonra, dünyanın əsas memarlıq sərgisi (və Venesiya Biennalesi, əlbəttə ki, belədir) yumşaq və sadə bir qadın əlini rəhbər tutaraq əsas mövzusuna qayıdır.. Kuratorluq sərgisində yalnız memarlar deyil, mühəndislik firmaları da daxil olmaqla ümumilikdə 48 iştirakçı var.
Biennaledə həmişə Corderie Arsenal binasında təşkil edilən əsas kuratorluq ekspozisiyasına gəlincə, Sejima manifestdə hər bir iştirakçının arsenalın "müstəqil" parçası daxilində "öz kuratoru" olacağını söyləyərək iştirakçıların azadlığını elan etdi. daxili ona tapşırılıb. Kurator deyir ki, müxtəliflik iradəni birləşdirməkdən daha yaxşıdır; bir sözlə, istədiyini et … Tam sərbəstlik; sərgidə gəzərkən bunun tamamilə doğru olmadığını başa düşürsən.
Biennalenin kurator hissəsinin birinci salonuna daxil olan qonağı taxta balta ilə kəsilmiş nəhəng bir daş ürək qarşılayır - balta, daha yaxından araşdırıldıqda baca yuxarı qalxan sığınacaq, faciə üçün bir məcazdır son Çili zəlzələsi (fəlakətdən sonra bərpa ilə bağlı ətraflı bir hekayə, Çili pavilyonunun kosmik Arsenal sərgisində daha da tapıla bilər). İki il əvvəl, Arsenal sərgisi məzəli bir film və video instalyasiyası ilə açıldı; onun yaddaşından fərqli olaraq, daş ürəyi çox böyük, kobud və kobuddur. Bu bir növ nəhəng bir obyektdir, yanında bir adamyeyən mağarasında hiss etdiyin kimi hiss edirsən və istər-istəməz ciddiyə al. Arsenalın sütunları bir Romanesk bazilikasının sütunları kimi görünməyə başlayır və ümumiyyətlə bu məşhur sərgi məkanının məbədlə bənzərliyi bir şəkildə pisləşir. Mümkündür ki, bu, nəzərdə tutulmuşdur.
Daş baltanın dərhal arxasında, Ensamble Studiyasından və rəhbəri Anton García-Abrildən daha da böyük bir mövzu ilə tanış olmaq üçün sürətlə gəzə bilən, Wim Wendersin çəkdiyi bir filmi olan kompakt bir kino salonu var. Sütun sıralarının altından keçərək düz yolu kəsərək, zalın məkanında relslərə bənzər və boz rənglərinə görə, çox güman ki, beton kimi iki nəhəng I şüa dayanır. Nəhəng bir şüa digərində uzanır və sərbəst ucu ortalama bir kişi qədər hündür bir bulağa söykənir. Bahar, əlbəttə ki, həqiqətən heç nəyi dəstəkləmir, uşaqlar onunla oynayır, amma çox təsir edici görünür. Buna "bahar" deyilə bilməz; və əgər ilk salonda orada yerləşdirilmiş heykəltəraşlıq əşyasının ölçüsü interyerin ölçüsünə uyğun gəlmişdisə, o zaman bu arsenal salonu üçün belə çox böyük görünür, onu üstələyir və hətta bir az da boğur.
Bu cür mütərəqqi bir böyümədən istər-istəməz düşünürsən - Tanrım, bundan sonra nə olacaq. Ancaq sonra özümüzü yapon memarı Tetsuo Kondo və Almaniyanın Transsolar şirkətindən mühəndis Matthias Schuler tərəfindən birlikdə qurulan bir buludda tapırıq (şirkətin xüsusiyyətlərini bilərək), buludun niyə olduğunu təxmin etmək asandır; iqlim nəzarəti Arsenala gizlincə girdi və içindəki öz hava şəraitini tənzimlədi …). Salon xüsusi qurğularla divardakı deliklərdən pompalanan ağımtıl bir dumanla doludur. Duman qalereyalar səviyyəsində yayılır və buludun arasından keçib yuxarıdan baxa biləcəyiniz tırmanışla ortada sarmal bir quruluş qurulur. Bulud qat-qat parçalanaraq yayılır, hamamdakı kimi havasızdır, amma təsiri çox gözəldir. Doğrudur, moskvalılar oxşar təsiri avqust ayında şəhərə tüstü gəlməsi ilə yaşadılar; Arsenalda isə bu bulud daha qalındır, təhlükəsiz görünür.
Kurator həmyerlisi ilə bir Alman mühəndisinin birgə işini belə şərh edir: bu, yalnız buludun sərhədləri pozulduğuna görə bizi yeni bir məkan anlayışına sövq edir. Sərhədlər, həqiqətən, zalın içərisinə daxil olmasına baxmayaraq, bulanıqdır. Dumana dalmaq əyləncəlidir; lakin buludların artıq nə etdiklərini xatırlatmamaq mümkün deyil - ilk növbədə məşhur memar-rəssamlar Elizabeth Diller və Ricardo Scofidio. Bəlkə buna görə də kurator mesajında incə bir şəkildə qeyd edir: bütün qurğular üslub baxımından orijinal deyil, əksəriyyəti müasir texnologiyaların zirvəsini təmsil edir.
Hindistan studiyası Mumbai növbəti böyük zalı taxta modellərin qırıntıları ilə düzəltdi və klassik "üçbıçaqlı" pərəstişkarlarını tavandan asaraq "emalatxanaya" çevirdi - bununla belə, belə böyük bir yer üçün işlər hələ də kifayət deyil, tam bədii tıxacların həqiqi illüziyası yaranmır; ilk qurğularla müqayisədə xırda, lakin rahat çıxdı.
İki il əvvəl İtalyan Pavilyonunda biyonik heykəltəraşlıq binalarının ağ modellərini nümayiş etdirən R & Sie (n), Parisin memarlıq firması François Roche və Stéphane Laveau, qəribə canlılarından birini Arsenal otağına buraxaraq masaya çevirdilər. ayaqları. Bir tərəfdən, bu Martian heyvanı yaşıl rəngli bir işıqla parlayan şüşə böyüməklərlə örtülmüş, əks tərəfdən monitorlar cücərmişdir, ortada bir çox rəngli yalançı mineral parçasının üstündə, Geiger əks siqnalına bənzər bir cihaz. Açıqlamada müəlliflər Tarkovskinin "Stalker" ini xatırlayır və sivilizasiyanın nailiyyətlərinin sərhədlərindən bəhs edirlər - yəqin ki, bu instalyasiya "sərhədlər" haqqında kuratorun tezisinə cavab verməlidir. Çünki qonşularından fərqli olaraq kosmosa heç bir şəkildə təsir göstərmir; əksinə, bizə içəridə yaşayan ekzotik bir sakini göstərir.
Ancaq Olafur Eliasson salonu çox təsirli olur: qaranlıqda, stroboskopik işığın sinir parıltısı ilə fərqlənən, xəyalpərəst şəkildə dolanan suyun ətrafına səpələnən üç şlanq tavandan asılır. Ekzotik duş heyrətləndiricidir, lakin fotoşəkili çəkmək çətindir. Deyim ki, Sejimanın bir çox şəklin yeni olmayacağını söyləməsi dürüstcə doğrudur - Eliasson ilk oxşar duşu hələ 1996-cı ildə etdi.
Bundan əlavə - yenidən yüngül, Fransız bürosundan Amator (həvəskar deməkdir) ilə Çin bürosundan düz bir günbəzin taxta bir çərçivəsi. Həqiqətən, həvəskarlar bu kalıpları boltlarla bir-birinə bükürdülər; lakin günbəzin adətən keçmək mümkün olmadığı və sözün əsl mənasında "günbəzə girən" sərhəddən keçmək bacarığı olduqca maraqlıdır (yenə də sərhədlər).
Bu sətirdə, spikerlərin dairəyə yerləşdirildiyi Jeanette Cardiff Musiqi Salonunu da əlavə etməliyik və mərkəzdə yaranan (həcmli? Memarlıq?) Musiqini dinləmək üçün stullar var. Və dəst tam olacaq. Budur yalnız nədir?
İçindəki vəd edilmiş memarlıq, ilk baxışdan, kifayət deyildir. Yəni ortaq bir ardıcıllıqla ənənəvi planlar və planşetlər tapılır: rus gözü üçün ən çox diqqət çəkən, Valerio Oljati'dən Perm Muzeyi binasının yarış layihəsidir, ümumiyyətlə göz üçün ən çox nəzərə çarpan Taichung Opera Toyo Ito'dan layihə. Çox böyük bir termit kurqandan həkk olunmuş kiçik bir fraqmentə bənzəyən bu bina (hər şeydən əvvəl Çin) təfərrüatlı detallarla təqdim olunur və müəllifin dilində qalın albomlar şəklində masalarda uzanan tam sənədlərlə təmin olunur. Ancaq bu qədər təfərrüatlı şəkildə göstərilən layihə bir istisnadır və bəlkə də kuratorun elan etdiyi azadlığın nəticəsidir. Arsenalın sərgisi instalyasiyalarla, üstəlik həmişə memarlar tərəfindən deyil, gördüyümüz kimi mühəndislər və daha çox bu janrda peşəkar və yaxşı işləyən sənətkarlar tərəfindən qurulur. Məsələn, Olafur Eliasson - portfelində bir çox yaxşı və fərqli, ümumiyyətlə böyük miqyaslı qurğular var (bu arada orada bir neçə "bulud" var, Diler və Scofidio bu janrda olanlar deyil). Matthias Schuler mühəndisdir. Yəni, Arsenaldakı kuratorluq sərgisi heç bir şəkildə memarların sərgisinə çevrilməyib.
Bu o demək deyil ki, orada heç bir memarlıq yoxdur. Mənə elə gəlir ki, muzey məkanlarının müəllifi olaraq Kazuo Sejima bütün sərgini bütövlükdə memarlığa çevirdi: onu dizayner kimi dizayn etməyib və hətta kurator kimi də tərtib etməyib, əksəriyyətini birləşdirərək tikdi. hər bir iştirakçının Arsenal məkanını özünə bənzər bir sənət üsulu təqdim etdiyi bir zəncirə quraşdırmalar. Beləliklə, Arsenal özü əsas sərgiyə çevrildi. Və deməliyəm ki, bu sərgi məkanına münasibət paradoksaldır - hamı onu çox sevir, amma sərgilərini təşkil edərək, ona az əhəmiyyət verir, sadəcə bir şeyin içinə yerləşdirir. Arsenal, ehtimal ki, bu cür hörmətsizlikdən inciyir, tutqun görünür və kütlə ilə tamaşaçılara təzyiq göstərir. Ancaq özündə yaxşıdır və yeni kuratorun bunu hiss etməsi çox xoşdur.
Bu vəziyyətdə, kuratorluq ekspozisiyası özü qədər memarlıq nümayiş etdirmir. Sərgidən keçid isə oxumaq deyil, düşünmək və baxmaq deyil, əksinə - memarlığa qərq olmaq (xarici dildə batmaq). Və sərginin iştirakçıları, "guya sərbəst" sənətçilər və mühəndislər, Sejima üçün Arsenal məkanını memarlıq dərk etmə vasitəsi oldular. Yeri gəlmişkən, memarlığın əsas sənət olduğunu və qalanlarının bir dəfə ona itaət etdiyini xatırlasaq doğrudur. Budur SANAA-dan bir kurator və hamısını özünə tabe etdi, amma çox sadə bir şəkildə. İçəridə ekspozisiya düzəltmədi, ancaq məkanı məzmunla doldurdu. Arsenalın içəri, sanki onu qarşılayaraq, "əsas sərgi" roluna qatıldı və daha xoş oldu. Hər halda, indi buna baxmaq istəyirəm və bu dəfə Arsenaldan uzun keçid iki il əvvəl olduğu kimi yorucu deyil.
Bəlkə də bunun çox boşluğa və çox məzmuna sahib olmaması - möhkəm bir forma və hətta o çəkisiz, yapon-sinto: işıq, qaranlıq (içi yin və yang kimi iç-içə), daş, bulud, su, səs … Yəqin ki, Sejima'nın Arsenal-da əvvəllər məlum olan qurğuların bir çox reproduksiyasını təşkil etdiyini, bunların bir memarın tutulmayan elementlərlə işləməsi, tutulmaz, parıltılı, kölgəni tutması üçün bir vasitə kimi istifadə etdiyini söyləyə bilərsiniz. güclü. Arsenalda olanda yaşamağa dəyər.
Sərgi bütöv bir hissə və əsas elementlər üzərində əks olunduğu üçün sərgi yaxşı qarşılanır. Sözlər, biraz əskikdir; dünənki mətbuat konfransında da daxil olmaqla Sejima'nın davamlı danışdığı yer və sərhəd kimi əsas olanlar var. Bütün digər sözlər "ciddi şəkildə təyin edilmiş yerlərdə" toplanır; Arsenalda stullar və qulaqlıqları olan monitorlarla dolu bir danışıq otağı var - söz həvəskarları orada uzun müddət çıxış edə bilirlər, natiqlərin siyahısı bütöv bir divarı tutur.
Bir sözlə, Arsenaldakı kuratorluq sərgisi SANAA-nın başqa bir memarlıq əsəri kimi qəbul etməkdə haqlı görünür.
Əks təqdirdə, bir çoxuna tanış olan sərginin quruluşu dəyişməz olaraq qaldı. Palazzo Espozicione (Sərgilər Sarayı) adlandırılan keçmiş “İtalyanın köşkü” ndəki Arsenalda Küratorluq sərgisi; Giardinidəki milli pavilyonların sərgiləri və şəhərdəki "paralel proqram". İndiki Biennale müəyyən dərəcədə bir yubileydir - Venesiya Biennalesi dövründən ilk memarlıq sərgisindən 35 il ötür. Buna görə yubiley hadisələri və keçmiş bienallərin xatirələri. Palazzo Justinian-ın Sütun Salonunda (Biennalenin təşkilat komitəsinin qərargahının yerləşdiyi saray) dünən Venesiya Biennalesinin son 11 ilinin tarixinə həsr olunmuş bir sərgi, bir sıra uğurlar barədə bir hesabat Venesiya sərgi iqtisadiyyatı; Frank Gehry'nin “yeni bir mədəniyyət modeli üçün memarlıq proqramı” nı təqdim edən LUMA sərgisinə də ev sahibliyi edir.
Biennalenin yubiley proqramının digər bir hissəsi "Memarlıq şənbə günləri" olacaq - təşkilatçıların press-relizində deyildiyi kimi, üç ay ərzində Venesiyada şənbə günləri əvvəlki biennalelərin kuratorları da daxil olmaqla keçmiş sərgilərin önəmli şəxsləri ilə görüşlər olacaq Vittorio Gregotti (Vittorio Gregotti, 1975 1976, 1978), Paolo Portoghesi (1980, 1982, 1992), Francesco Dal Co (1988, 1991), Hans Hollein (1996), Massimiliano Fuksas (2000), Dian Sudjic (2002), Kurt W. Forster (2004), Richard Burdett (2006), Aaron Betsky (2008).
Biennalenin sərgiləri və tədbirləri barədə tədricən daha ətraflı hesabatlar dərc etməyi planlaşdırırıq. Sərgi 21 noyabr tarixinədək davam edəcək.
