Bu, iki jurnalın birgə layihəsidir: Project Russia və ‘Interni’, həmçinin ROOM (mebel mağazası) və Alexander Ney (inşaat, dekorasiya, o cümlədən mebel istehsalı) şirkətləri. İkincisi, layihənin əsas təşəbbüskarı idi; sərgidə təqdim olunan nümunələri də hazırladı.
Etazherka layihəsi 2008-ci ilin yazında elan edildi. Təşkilatçılar, məşhur memarların "taxta, metal, plastik və ya şüşədən" 2 x 1,5 x 1 metrdən böyük olmayan bir rəfdə dizayn etmələrini təklif etdilər. Eyni zamanda, eyni şərtlərlə açıq bir tender elan edildi. Müsabiqənin yeganə qalibi dəvət olunmuş məşhur memarlar arasında idi - ayrıca kitab şkafını düzəldəcəklərini və ustalarla birlikdə "kitab şkafları kolleksiyası" sərgisində nümayiş etdirəcəklərinə söz verdilər. Hansı edildi; İlk dəfə sərgi payızda başladıldı, lakin orada bütün obyektlər iştirak etmədi (hamısının hazırlanmağa vaxtı olmadı), indi eyni otaq otağında ikinci dəfə daha tam şəkildə açıldı tərkibi. Qarşımızda, görünür, il ərzində inkişaf edən layihənin son versiyası.
Təşkilatçıların press-relizində, "Etazherka" nın vəzifələrindən birinin Rusiyada 20-ci əsrin əvvəllərindən bəri bütün dünyada məşhur olan dizayn sahəsində memar təcrübəsini bərpa etmək olduğu yazılmışdır. lakin 1930-cu illərdən bəri ölkəmizdə hərtərəfli unudulmuşdur. Hədəfin böyüklüyü hörmətə layiqdir; Təşkilatçılar arasında Project Russia və eyni dərəcədə peşəkar dizayn və memarlıq jurnalı ‘Interni’nin yer alması səbəbsiz deyil. Əlbətdə bir peşədən olan mütəxəssislər, Rus dizaynını təzə qüvvələrlə canlandırmaq işini davam etdirdilər.
Doğrudur, ölkəmizdəki memarların göstərilən bütün müddət ərzində ümumiyyətlə dizayn etmədikləri iddiası ilə bir etiraz etmək olar: bu gün tətbiq olunan ustaların çoxu içərisində belə bir şey, daha sonra bir masa, sonra stullar çəkdiklərini xatırlaya bilər.. Eksklüziv interyerdəki qarderoblar görünən və görünməyən şəkildə dizayn edilmişdir. Üstəlik, 90-cı illərin əvvəllərində, bu yoxsulluqdan (bazarımızda yaxşı bir daxili üçün praktik olaraq heç bir şey yox idi) və daha sonra təbii ki, zənginlikdən bənzərsiz bir məhsul olaraq edildi. Doğrudur, bunlar tam olaraq bənzərsiz şeylər idi - müəyyən bir daxili üçün və daha da baxmamaq. Axın üçün deyil, eksklüziv üçün də deyil.
Bununla birlikdə: Rus mimarları arasında həvəslə dizaynla məşğul olanlar da var (ən real və yalnız interyerdə stullar çəkməklə deyil) və hətta bu sahədə bəzi müsabiqələrdə qalib gələnlər. Bunlar Arseny Leonoviç və Nikita Tokarev (Panakom). Onların dizayn etdikləri qapı tutacağı serial olaraq Valli & Valli tərəfindən istehsal olunur. "Etazherka" ya dəvət olunan məşhurların sayına dəvət edilmədilər; Açıq bir rəqabət üçün Panakomites 11 variant hazırladı, ancaq qələbə yan keçdi.
Bəzən dizaynla məşğul olan digər memarlar Art-Blya qrupudur (Andrey Savin, Andrey Cheltsov, Mixail Labazov). Onların emalatxanasında, məsələn, "Ptyuch" jurnalı olan qrafik dizaynın bütün bir bölməsi var idi. Bir tərəfdən bağırsaq qalın bir kontrplakdan hazırlanmış bir kreslo da tapdılar və 1989-cu ildə yenidən "kağız" vaxtında - qayçı, bənzər … obyektlərinin tez-tez necə göründüyünə bənzəyir. Qayçı seriyalara girmədi və nəzərdə tutulmadı. Beləliklə, memarlıq dizaynının tamamilə olmaması bir mifdir; lakin dizaynla həvəsli olan memarlarımızın bir tərəfdən sayılabileceğini etiraf etmək lazımdır.
Zaman zaman cisimlər düzəldən daha məşhur memarlar komik şeylərdir, çağdaş sənət xaricində heç bir şeyə tətbiq olunmur, ancaq cansıxıcı memarlıq həyatını güclü şəkildə canlandırırlar.
Nəyin dizayneri olmağa dəvət olunanlar məhz onlar, 40-50 yaşlı obyekt müəllifləri və demək olar ki, qeyri-memarlıq sərgilərinin iştirakçıları olan RodDom (payızda Avropaya bir gəmi açdı) və Persimfanlar (bunlar). əks-sədaları hələ də memarlıq jurnallarında dərc olunur). Nəticədə, şeylər rəflər deyil, quraşdırma obyektləri oldu. Sərgilənən əşyaları bölüşdürərdim: ümumiyyətlə nə deyil (anti-storyboard), whatnots-buildors və yalnız whatnots.
Birincisi xüsusilə diqqətəlayiq və xarakterikdir.
Görünür ki, heç bir şey sadə bir mövzu deyil. Bu oturmaq üçün bir kreslo deyil. Yenə də bəzi müəlliflər banal funksiyadan uzaqlaşmağı bacardılar - bir şey qoymaq çətin olduğu belə bir kitab şkafı dizayn etdilər. Yuri Avvakumov və Meganom xüsusilə yaxşı çıxış etdilər. Rəflərinə bir şey qurmaq olduqca çətindir. Qoymağı bacarsanız, sonra əldə etmək çətin olacaq. Birbaşa elan edirlər: biz mebel deyilik, ancaq bir sənət obyektiyik. Bunu heykəl kimi qiymətləndirmək istərdim.
Yuri Avvakumovun obyekti, nəcib qırmızı rəngli ağacdan hazırlanmış gözəl, cilalanmış bir spiraldır. Tamponları olsaydı, bu spiral uşaq avtomobillərini işə salmaq üçün əla bir yol ola bilər. Ancaq tərəflər yoxdur. Eğimli bir səthə qoyulmuş hər hansı bir cisim, əlbəttə ki, çətinliklə tutulur. Ancaq spiral o qədər çox dəyərli bir şeydir ki, bir anda hər şeyə bənzəyir: DNT, dialektika və Üçüncü İnternationalın qülləsi. A, spiral tənliyini icad edən Arximedə həsr edilmişdir. Heç bir spiral deyil, növbələri bir-birindən eyni məsafədə yerləşən biri. Avvakumov spirali isə məkandır və bir bulaq kimi yuxarıya doğru inkişaf edir (göyə bir pandus - göyə pilləkənlə bənzətməklə?). Ancaq hamısı birlikdə gözəl və bahalı bir heykələ bənzəyir.
İkinci diler satışı şirkəti Yuri Grigoryan və Alexandra Pavlova (Megan Layihəsi) tərəfindən icad edilmişdir. Mətbəx fırçasının bir abidəsinə bənzəyir: bir çox metal sancaqlar taxta çubuq içərisinə yapışdırılıb. Fırça kirpi, təbii olaraq potensial istifadəçidəki "iynələri" ilə tüklər - yaxınlaşmayın. Bununla birlikdə, eyni zamanda olduqca heykəltəraşlıq kimi görünür.
Təsnifatımıza görə, Art-Bla'nın işi olduqca qəribə bir şəkildə uzlaşmaq üçün çıxır. Kitab şkaflarına bir şey qoya bilərsən - sadəcə rəflər sona qədər qatlanmamış (düzülmüşdü?) Kimi diaqonaldır. Zəmindən bir növ "cücərmə" nə meydana gəlmədi, meydana gəlmə müddətində tutuldu.
Yalnız bir süjetli kitab şkafı var - Alexander Brodsky-də. Onun obrazı ilə çəkilmiş bir rəsm artıq yayda peşəkar jurnallarda satıldı. Bu da heç bir kitab şkafı deyil, "şəxsi mobil bar" dır: içərisindəki şüşələrin rəflərə qoyulması lazım olan təkərlər üzərində bir qutu. Obyekt Brodsky ilə məşhur olan içki mövzusunu davam etdirir - 95 dərəcəlik bir restoran, araq mərasimləri üçün bir pavilyon, indi şəxsi bar, daha az və daha az … Bu tək bir içki üçün bir obyektdir.
Deyim ki, cazibədar cazibədar idi. Bir adam bir stəkan çırpdı, yumşaq yastıqlar haqqında bəzi şərhlər (kənara dəyməmək üçün) və çubuqdan dörd ayaqla çıxmağın əlverişli olduğuna dair bir mesaj var idi. Layihə həyata keçirilməsində bir şey itirdi - qutu çox böyüdü, onu köçürmək çətin görünür və içəridə kifayət qədər lampa yoxdur (sonuncusu sərginin açılışına gələnlərin çoxu tərəfindən fərq edildi). Məncə, bu bir fabrikdə istehsalın bir obyekti necə korladığının bariz bir nümunəsidir. Və ən əsası bu rəflərdə olan jurnallar tamamilə yersizdir. Digər tərəfdən, bu yalnız cazibə obyektidir, yalnız indi - oraya girə biləcəyinizi bilməlisiniz.
Whatnots-inşaatçılar inkar etmirlər və daha çox özlərinə bənzəyirlər. Bunlar əslində süjet hekayə xarakteri daşımayan (Brodsky kimi: içəri girdi, içdi, süründü) deyil, texniki olan modernist dizaynın klassik nümunələridir. Və üstünlüklərini bir modulun inkişafı üçün çoxsaylı seçimlərdə görürlər. Və bəzən bu "yığıla bilən" mahiyyət göstərilir, bəzən də yox.
Svetlana Golovinanın sərgi salonunu iki hissəyə bölən nəhəng kitab şkafı, müxtəlif yollarla yığılacağına şübhə etməyən yivlər və çıxıntılar ilə nöqtələnmişdir. Bütün quruluş bir növ taxtadan yığılmışdır - yəni burada ilkin minimalizm ilə maksimum seçim vəzifəsi tamamlanır.
Ustalara qoşulmaq üçün açıq bir müsabiqənin qalibləri olan MMDA Atelier memarları (D. Baryudin, M. M. Labazov, M. Emontaev) eyni yola getdilər. Çoxsaylı yuvalara görə çox böyük taraklara bənzəyən dörd kontrplak lövhəsi müxtəlif yollarla yenidən düzəldilə bilən bir kauçuk bantla birləşdirilir. Kauçuk qoxuyur və onun vəhşiliyinə şübhə etmir.
Digər tərəfdən, Nikolay Lyzlovun metal kitab şkafı, yığıla bilən xüsusiyyətini gizlədir. Kəsilmiş seyfə bənzəyir - paslı bir toxuma ilə lakonik, praktik və orta dərəcədə cəlbedici, möhkəm bir dəmir qutudur. Ancaq əslində Nikolay Lyzlovun dəmir kabineti fərqli bir ardıcıllıqla yenidən düzəldilə bilən üç ölçülü çekmecələrdən ibarətdir.
Alexey Kozyrun obyekti də qutulardan ibarətdir və əksəriyyəti də paslı metaldır, ikisi də şüşəlidir; burada vurğu materialın çəkisinə və toxumasına keçir və çökə bilənlər müvəqqəti olur - qutular çox ağır görünür, xüsusən də tərs çevirmək istəmədiyiniz bir piramidadan ibarətdir.
Vladimir Plotkinin kitab şkafı, anti-whatnots və whatnots-inşaatçılar şirkətində bir qədər fərqlənir. Böyük, lakin nazik bir çərçivədir. Daha doğrusu, iki çərçivə - ağ və qırmızı, içəridə - iki incə qara rəf. Və hamısı budur. İçində çox az kütlə var. Əsas məzmun məkanı əvvəl və sonraya bölən bir çərçivədir. Bir az "Avropaya pəncərə" - eyni memar Vladimir Plotkinin Sankt-Peterburq dəniz limanının layihəsi. Hər şey parlaq, rəngarəng, parlaqdır. Ön hissədən və funksiyanı inkar etmədən interyerin yaxşı bir elementi və olduqca dizayneri. Düzdür, kosmosa münasibətdə bunun həm də olduqca memarlıq bir şey olduğunu söyləməliyəm. Bir memar tərəfindən dizayn edilmiş obyekt.
Ancaq bu və ya digər şəkildə, lakin ümumiyyətlə, əvvəlində də qeyd olunduğu kimi, dizayn obyektlərindən daha çox obyektlərə bənzəyirlər. Hələ - ustalar dəvət olunur, bu sizin üçün bir qabaqcıl daşıyıcı deyil, həqiqi bir couture, yəni onu geyə bilməyəcəyiniz deməkdir. Bundan əlavə, göstərilən heç bir şeyin təkrarlanması və ya seriallaşdırılması nəzərdə tutulmayıb. Buna görə də bütün bunlar mahiyyət etibarilə dizayn deyil (yalnız kütləvi istehsal üçün nəzərdə tutulmuşdur). Dizayn deyil, parça əşyalar; əl istehsalı - fabrik olsa da. Sənət. Sənətdə bilikli olan bəzi zəngin insanlar (məsələn, Pirogovdan) eyni ustaların əsərləri kolleksiyasına əlavə edərək onları ala bilərlər. Ancaq bu bir quraşdırma obyektinin alınması olacaq - bir dizayn obyekti deyil, bir rəsm kimi. Fərq var: dizayn əşyaları, göründüyü kimi satıldığı bir mərtəbə yuxarıdakı Tverskayadakı eyni qalereyada sərgilənir. Və burada - zirzəmidə, müasir sənət. Bu vəziyyətdə, memarlar tərəfindən edilən bir dəyişiklikdir. Bu, mimarların dizaynı deyil (mətbuat açıqlamasında deyildiyi kimi), lakin mimarların dizayn mövzusundakı obyektləridir. Paralel dünya, "görüntü tanıtımı üçün" dizayn üçün lazımdır.
Bəs niyə memarlara buna ehtiyac var?
Bir çox işdə hiss olunur ki (heç olmasa mənə elə gəldi) dizayn mövzusu üzərində işləyərkən mimarlar birtəhər qaşlarını qıraraq mövzu ilə birləşməməyə, ancaq özlərini ondan uzaqlaşdırmağa, çətin olan bir şey etməyə çalışırlar. kauçukdan istifadə və ya paslı və ya qoxulu … Sərgi üçün təmiz sənəti istehlakçı üçün sənətdən ayıran xətti keçmək istəməmək.
Bununla birlikdə, aksiya, 2008-ci ilin yazında (hətta qışda), böhranla bağlı heç bir söz-söhbət və ruh olmadığı zamanlarda düşünülmüşdü. İndi belə mühakimə edə bilərik: bir çox memarın işləri (bunlar xüsusi deyil, ümumiyyətlə deyək ki) ümumiyyətlə pisdir, bir şey icad edilməlidir. Bəlkə dizayn işləri bir çox istedadlı insanlara kömək edə bilər. Düzdür, bununla yox, sadə bir dizaynla. Bu hərəkətin memarları dizaynla tanış etməyə xidmət edib etməyəcəyi (və istəyəcəkləri və edilməli olub olmadığı) çox aydın deyil. Və ya "arx-obyektlər" sərgilər seriyasında, çox uyğun olduğu növbəti layihə olaraq qalacaq.
