1950-ci illərdə Moskva Memarlıq İnstitutunda konstruktivizm ustaları V. Barşç və G. Movçanla birlikdə oxuyarkən, Vladislav Loktevi onun üçün həqiqətən tükənməyən 1920-lərlə əbədi bağladı. Məzuniyyət layihəsi - Moskvadakı hava limanı - Moskva Memarlıq İnstitutunun ilk eksponatlarından biridir, təəccüblü şəkildə avanqardın tanınan forma və texnikalarını - kabel bağları olan yüngül dirəkləri - Vesninlərdən, xarici görmə qabiliyyətli heykəltəraşlıqdan əridir. - məsələn, qaraj layihəsini xatırladan Melnikovdan - atlasa bənzər bir sütunla Parisdə taksi dayanır.
Loktev, ümumiyyətlə, memarlıq yaradıcılığı ilə əlaqəli olaraq Konstantin Melnikovu xatırladır. Melnikovun məşhur ifadəsi - "… deyə biləcəyiniz yaradıcılıq - bu mənimdir" - bunu ən yaxşı şəkildə xarakterizə edir. Loktevin çoxdankı dostlarından biri İlya Lejava, açılışda həyatlarının əlamətdar bir epizodunu xatırladı. Təxminən 40 il əvvəl, Memarlıq Nəzəriyyəsi və Tarixi İnstitutunda Lejavanı NER və Loktev və digərləri daxil olmaqla futurologiya ilə məşğul olacaq bir qrupun yaradılması qərara alındı. Hamısı fərqli otaqlarda oturub futuroloji sərgi hazırlayırdılar. NER briqada olaraq işləyirdi, “və ayrı bir otaqda huşsuzluqla dolu bir monad olan tamamilə dağınıq Slava var idi. Yalnız əsərlərinin nəhəng bir sərgisini hazırlayırdı."
Belə bir fərdi münasibət, hər zaman təkbaşına işləmək istəyi, heç kimə inanmamaq, hər zaman dəqiq nə edəcəyini bilmək onu düzgün dizayn edəcək - bir xarakter xüsusiyyəti və indiyə qədər Vyacheslav Loktev özü memarlıq kompozisiyasına rəhbərlik edir Moskva Memarlıq İnstitutu tərəfindən hazırlanan, heç kim olmadan. Melnikovdan belə, sərbəst, sərbəst xəyal qurma, qəfil və qəribə formalarla oynamaq, həmişə bir növ harmonik bir bütövlükdə birləşdirir. Melnikov, eyni zamanda Leonidov, Corbusier və digər həqiqi yenilikçilər kimi, birinin ardınca heç vaxt təkrarlamadı, ancaq özünü icad etdi. Loktev, öz təbirincə desək, "təbiətinə görə bir sınaqçıdır." Və bu ixtirası, ehtimal ki, avanqard ustaları və Loktev tərəfindən sevilən barok ustalarının sahib olduğu fitri kompozisiya, harmoniya hissi sayəsində əldə etdi.
Uğurlu bir diplomdan sonra Loktev ABŞ-da təcrübəyə dəvət edildi, lakin memarlıq xaricindəki səbəblərdən nəticə vermədi. Və sonra yarışmalar oldu - Kremldəki Konqreslər Sarayı, Y. Belopolsky qrupundakı Sovetlər Sarayı, Kaluga'daki Tsiolkovski Muzeyi və s. Yarış layihələrinin modelləri və qrafik əsərləri də diqqət çəkir., yalnız onun tərəfindən bilinən bəzi super qanunlara uyğun olaraq qurulmuş, cildlərin tərkibi, dəqiq təsdiqlənmiş bir tarazlıqla. Kaluga'daki Tsiolkovski Muzeyinin modeli məşhur Leonidov Kitabxanaçılıq İnstitutuna bənzərsiz bir bənzərlik göstərir. Eyni kürə, dirəyin eyni şaquli, dirijabl - 1920-ci illərdə qoparılan, yerdən kənar bir memarlığın simvolu və Loktev üçün göyün inkişafındakı ilk addımların simvolu, çəkisizlik. Sadə həndəsi aydınlıq, tərtibatın təqdimatı belə Leonidin stilini çox xatırladır.
BAM inşaatçılarına abidənin layihəsi - yenidən Melnikova aiddir (yenə də Paris üçün bir park qarajının layihəsinə), çünki qeyri-memarlıq parçalarını ustalıqla birləşdirir - bir işçinin memarlıq ilə nəhəng stilize edilmiş bir rəqəmi, formaları memarlıqdan böyüyür. İlk peykin atılmasına həsr olunmuş abidənin layihəsi, Tatlin qalasını düzəltdiyi üçün meylli bir ox ətrafında bükülmüş bir spiral şəklində inşa edilmişdir. Bu da şəhər teatrının layihəsində təkrarlanır (1967). Loktevin rəsmləri, məsələn, şəhər heykəltəraşlığı (1967-2001), Çernikovun memarlıq fantaziyalarını yada salır. Və həndəsi tətbiqlər, kolajlar, kabartmalar - Malevich və Lissitzky tərəfindən.
Motivləri təkrar edərək, memarlığının mənşəyinə işarə edərək, Vyaçeslav Loktev 1920-ci illəri birbaşa adlandırır və eyni zamanda onları klassiklərə bir yer olduğu öz fikirləri ilə birləşdirir. Dərhal klassik memarlıq ilə maraqlanmadı, lakin sonra uzun müddət üslubların dəyişdirilməsi problemi ilə məşğul oldu. Loktev illərlə memarlıq və qrafik polifonizm mövzusunun inkişafına sərf etdi - Sofiyadakı beynəlxalq biennaledə onun işi yüksək qiymətləndirildi, Moskvada ona doktorluq dərəcəsi verilmədi. Buna baxmayaraq, bu gün Brunelleschi və Palladio üzərindəki əsərləri ən yaxşı həmkarları kimi tanınır və bunu açılışda Yuri Patonov, Irina Dobritsina, Alexander Kudryavtsev qeyd etdilər. Loktevin avanqard qarşısında həqiqi öhdəliyinə baxanda bu qəribədir.
Ancaq göründüyü kimi, onun üçün 1920-ci illərin memarlarının həmişə qoyduğu avanqard və klassiklər arasında belə bir boşluq yoxdur. Klassik ənənənin qovulması, Loktevə görə avanqardın yeganə buraxılması idi, ona görə də vəzifəsini iki dövr, iki əsas memarlıq sistemi arasındakı gözədəyməz körpünü bərpa etməkdə görür. Klassiklərdən Loktev, Barokko stilini, onun fikrincə, qeyri-konstruktivliyi, tektonik məntiqinə məhəl qoymaması ilə başqalarından fərqlənən yeganə "polifonik" üslub olduğu ortaya qoyur və bu da öz növbəsində çəkisizliklə əlaqələndirilir.
1920-ci illərdəki kosmik memarlığın mənşəyini tapmaq daha asandır - bunlar, məsələn, Ladovski emalatxanası tələbələrinin layihələrindəki məşhur uçan şəhərlərdir. Ancaq Loktevin futurologiyası avanqardistlərdən fərqlənir - onlar səmanın, kosmosun araşdırılmasına inanırdılar, Krutikov, bütün ciddiliyi ilə binaları və bütün şəhərləri havaya qaldırmağı mümkün sayırdılar, elmi tərəqqinin pafosları o qədər güclü idi. Vyaçeslav Loktev, fərqli bir dövrün insanıdır, onun üçün yaxın gələcəkdə şəhərləri kosmosa buraxmağı planlaşdırmadan, arxitekturanın bədii imkanlarını sıfır cazibə ilə araşdırmaq daha vacibdir. Onun "kosmos arxitekturası" 1983-cü ildə Memarlıq Muzeyində (o zaman GNIMA, indiki MUARE) sərgidə rəsmi olaraq anadan olub.
Kosmik şəhərin formaları çox cəsarətli bir başlanğıcdan yaranır - cazibə qüvvələrindən çıxmaq, ətraf mühiti çəkisi olmasaydı, təsəvvür etmək. Estetik nə olardı? Harmoniya anlayışları? Memarlıq? Güc, şaquli və üfiqi xətlər, ağırlıq və yüngüllük kimi təməl şeylər yox olacaq. Loktev tərəfindən dizayn edilmiş yaşayış məntəqələri Xlebnikovun iradəli sakinlərinin və Maleviçin planetlərinin yaşayış yerlərini xatırladır, lakin göründüyü kimi sələflərin heç biri özlərinə sıfır cazibə şəraitində dizayn etmək vəzifəsi qoymamışlar - memarlığı yalnız gələcək üçün qurmuşlar. Və Loktev, cazibə qüvvəsini analiz edir və yaşamaq məcburiyyətində qaldıqları texniki cihazların əvəzinə dünyəvi arxitekturaya ehtiyacı olan sabahkı astronavtlar üçün "kosmik dolu" dizaynı hazırlayır. Beləliklə, "Counter Spirals" kosmik modulunu yaradır, ehtimal ki, idarə olunan cazibə qüvvəsi olan fantastika filmlərindən kosmik gəmiləri xatırladır və modulun həcmləri ilə təkrarlanan Tatlin qalasının imicini xatırlayır.
Vyaçeslav Loktev, ona asmağa çalışdıqları hər cür "üslubi" və digər tərifləri inkar edir - "cüzdan", "futurist", "klassiklərin bilicisi" … O nə bir, nə də digər ola bilməz və eyni zamanda zaman hər şey ola bilər, çünki onun üçün konstruktivizm klassiklərlə, daha doğrusu barokla düzülmüşdü və öz fəaliyyətində futurologiyaya yol açdı. Hamısını polifonizm, çəkisizlik xətti birləşdirir. Vyaçeslav Loktevin yaradıcılıq həyatını həsr etdiyi futurologiya həmişə yeni formaların dilində danışır, lakin onun fikrincə, avanqardın seçildiyi və bağladığı, bağladığı, körpü qurduğu üçün dağıdıcı pafos olmamalıdır… Və bunu hər zaman yüksək keyfiyyətlə edir - rəsmləri, kolajları, tərtibatları - bunlar müstəsna olaraq əllə və bu gün təəssüf ki, memarlıq təcrübəsindən ölçüyə görə uzaq olan bir mütəxəssisin əli ilə hazırlanmış əsərlərdir. Yuri Platonova süni qəbul etməkdən imtina edirlər. Ancaq Loktev bundan utanmır, futurologiyasına inanmağa davam edir və tələbələrə tapdığı bəstəkarlıq sənətinin sirlərinin incəliklərini öyrətməyə davam edir.
