"Otuzuncu illərə doğru" sərgisi, Memarlıq Muzeyindəki Ruins-Wing damı altında, bəlkə də muzey tarixində ən gənc olan memarların əsərlərini bir araya gətirdi. Bu, yeni yaranan Moskva mimarlarının, xüsusən də öz üslublarını ifadə etməkdə maraqlı olanları göstərmək üçün qərar verən eyni dərəcədə gənc bir kurator, sənətşünas Maria Sedovanın ilk layihəsidir. Və bu üslubun kökləri hara və hara gedir - iştirakçıların hər biri özünəməxsus şəkildə qərar verir.
Sərginin əvvəlcə sərt və hətta bəzi mənada təxribat xarakterli adı çoxlarını səhv salıb. Göründüyü kimi, rəqəmlərin özləri artıq simvolik hala gəldi və istər-istəməz yaddaşlarda Stalin dövrünə dair eyhamlar yaradıb, baxmayaraq ki, sərgi tamamilə başqa bir şeydən bəhs edir. Görünən odur ki, kuratorlar qəsdən hansı 30-cu illərdən bəhs etdiklərini dəqiqləşdirmədən bu simvolizmlə oynadılar və çoxları açılışdan xeyli əvvəl stalinizmin dirilməsini müzakirə etməyə başladılar (Archi.ru forumundakı müzakirəyə).
Deməliyəm ki, sərgiyə maraq çox yüksək idi - Ruin qanadı açılışa gələn hər kəsi çətinliklə yerləşdirdi. Nadir hallarda qarışıq görülə bilən muzeyin direktoru David Sarkisyan da təəccübləndi. Sərgiyə gələn memarlar Mixail Xazanov və Mixail Filippov dərhal nə deyəcəklərini tapmadılar. Və hamısı pandemoniuma görə, eyni zamanda zəmini bir yığınla örtmüş sarı yarpaqlara görə. Qanadın ensiz keçidləri boyunca hərəkət edən izdiham bu yarpaqlar ilə yüksək səslə xışıltı verdi, qoxusunu çəkərək sərginin dizayn müəllifləri olan “İofan Uşaqları” memarlıq qrupunun mürəkkəb bravura-qırmızı quraşdırılmasına baxdı.
Kobud taxtalardan yıxılan və hətta sifariş bölgüsünə bənzəyən bir qırmızı parça ilə örtülmüş bu tikinti, "İofan Uşaqları" qrupunun üç modelini çərçivəyə salmaq üçün hazırlanmışdır. Bunlardan biri bu yaxınlarda Berlində bir "zeppellin stansiyası" üçün bir yarışma layihəsinin maketidir. Heç İofanyalı da deyil, əksinə Lüdviqin simvolik romantizmi və ya Le Corbusier Sovetlər Sarayının layihəsi ilə əlaqələr yaradır - buna görə birbaşa surət çıxarmaqdan danışmaq hələ tezdir.
Boris Kondakov və Stepan Lipqartın özlərini sadəcə neoklassizizmin sütunlarından birinin "uşaqları" adlandırmamaları, onların bir neçə lövhədə yerləşdirilmiş mərkəzi layihəsi - Taras Şevçenko sahilinin yenidən qurulması, ənənə ənənəsi ilə hazırlanmışdır. Vladimir Şchukodan sitatlarla 30-cu illər, məsələn, Kitabxananın layihəsi. Lenin və ya Boris Iofan, 1937-ci il Paris sərgisindəki məşhur SSRİ pavilyonunu xatırladır. Bütün bu nüsxə istehzadan məhrum deyildir, sərginin kuratoru Maria Sedova deyir: İofanlar öz canlı, dinamik və yeni üslublarını yaradırlar. Bu neoklassizizmi bir daha canlandırmaq cəhdi deyil. Və əlbəttə ki, neo-stalinist olmaq istəmirlər …”.
Bu arada "Uşaqlar Iofan" tərəfindən nümayiş etdirilənlər ekspozisiyanın yalnız yarısıdır. Digəri əvvəlcə görünmürdü və özünü dərhal deyil, tədricən gəldiyini göstərdi - bir yarpaq yığınının altında gizləndi. Əvvəlcə, sözün əsl mənasında memarlıq layihələri ilə örtülmüş zəminə az adam diqqət yetirdi, lakin tezliklə hamı kuratorun və dizaynerlərin özlərindən gizlətdiklərini oxumağa çalışaraq ayaqları ilə bitki örtüyünü cındırırdı. Və bunlar qalan doqquz iştirakçının - Moskva Memarlıq İnstitutunun məzunlarının layihələri olduğu ortaya çıxdı.
Etiraf etmək lazımdır ki, sərgi dizaynerlərinin belə bir hərəkəti təsir edici, lakin yumşaq desək orijinaldır. Eyni şeyi həm dizaynerlər, həm də sərgi iştirakçıları olaraq düşünmək lazım idi - özünü adi gözə çarpan şəkildə, yuxarı mərtəbələrdə və tərtiblərdə göstərmək, qalanlarını ayaqları altına və köhnə yarpaqların altına yerə qoymaq. Bu hərəkət avtoritardır - yalnız təvazökarlıq iyi vermir, burada iyerarxiya sovetlər sarayından daha təmizdir. Ümumiyyətlə, demək olar ki, digər iştirakçıların əsərləri ilə təcrübəli fərdi bir sərgi çıxdı.
Əlbətdə ki, bu, yalnız şəxsi münasibətlər, peşə etikası və həmkarlarına qarşı ədalətli bir məsələdir. Bəlkə hamı razılaşdı - axırıncı tələbələr. Ziyarətçiləri ilk növbədə baş verənlər və bunun necə qəbul edilməsi maraqlandırır. Ekspozisiya gözlənilməzdən daha çox, sürprizlərlə dolu və hətta incə bir şəkildə səhnələşdirildi və yerdəkiların işləri sayəsində çox yönlü oldu.
"İofanov" əsərləri 1930-cu illərin mövzusunu inkişaf etdirirsə, qalanlarının üslubi üstünlükləri müxtəlifdir. Varvara Mikhelson və Nikita Golysheva, Maria Sedova'ya görə, klassiklər adlandırıla bilər, digərləri minimalizmə, bəziləri modernizmə doğru çəkilir. Bununla birlikdə, kuratorun fikrincə, hər kəs öz üslubunu yaratmaq üçün ümumi bir istək ilə xarakterizə olunur ki, bu da klassiklərin və modernizmin öyrənilmiş irsindən sitat gətirmir, bununla polemikaya girir, oynayır, təcrübələr aparır. Klassik formaların arxetiplərindən, yeni və təzə bir şey kimi, bu gənc memarların layihələri keçmiş və keçmiş üslubların yarpaqları ilə göstərildiyi kimi göstərir.
Buna görə də 30-cu illərin sehrli simvolizminə tabe olaraq bu sərgini retrospektiv adlandırdığım zaman kurator əks təfsirə işarə etdi: “Bəlkə də söhbət İofanovla əlaqədardır, lakin ümumilikdə sərgi ilə deyil, bunun siyasətlə və ya əlaqəsi yoxdur. Stalin., Nə də rejimlə …. İofanlar bunu 1930-cu illərdə istəyirlər, digərləri də 2030-cu illərdə gələcəyə getmək istəyir, bəlkə də klassik Varya Mikhelson 1530-cu illərə getmək istəyir və kimsə 3030-cu illəri hədəf alıb …”. Vaxtdakı belə bir gözlənilməz fərq ekspozisiya konsepsiyasına daxil edildi. Hamı Stalini nəyi görür?
