Belə bir dəyirmi tarix - yarım minillik - geniş miqyasda qeyd etmək üçün bir bəhanə oldu. Sərgidə dünyanın müxtəlif ölkələrindən 80 muzey, kitabxana və arxiv kolleksiyalarından rəsmlər, rəsm əsərləri, bürünc heykəllər, kitablar və alətlər yer alır. Sərginin təşkilatçıları olan Vicente Memarlıq Tədqiqatları Mərkəzi və Andrea İncəsənət Akademiyası və Memarlar İnstitutu, ən məşhur memar olmuş kərpic hörməçisinin oğlu haqqında bir cümlə ilə sərginin şüarını qoydular. dünyada, memarlığın dünyanı daha yaxşıya dəyişdirə biləcəyinə inanan. Bu ifadənin bəzi populizmlərinə baxmayaraq, dərhal XVI əsrlə dövrümüz arasında bir körpü saldığını qəbul etmək lazımdır - memarın sosial məsuliyyəti və ustalardan miras qalan sosial düzən ədalətsizliyini aradan qaldırmaq bacarığı barədə fikirlərlə. 20-ci əsrin birinci yarısının modernizminin. Palazzo Barbaran da Porto'nun gözəl həyətində bu şüarı oxuduqdan sonra sərgi salonlarına girmədən əvvəl ziyarətçi Palladio rəqəminə yenidən baxmaqdan başqa bir şey görməməzdir - artıq nəsillərinə bir dəhşət göstərən bir dahi şəxsiyyətin dondurulmuş obrazı kimi. arxitekturada yeni bir yol, lakin axtarış prosesində olan, ehtiraslı üstünlüklər, fikirlər və maraqlarla dolu canlı bir usta kimi.
Andrea Palladionun yeni vizual obrazı daha az təsirli deyil: sənət tarixçisi Lionello Puppinin səyləri sayəsində El Greco tərəfindən Kopenhagen portretindən bilinməyən bir şey indi Palladio olaraq təyin olunur (bu nəzəriyyə, dostluq haqqında məlumat verən mənbələrlə təsdiqlənir 1570-ci illərdə Romada başlayan rəssam və memar) … Bədii keyfiyyətlərinə görə dostu Jambattista Magantsa tərəfindən memarın sənədləşdirilmiş yeganə portretindən xeyli dərəcədə üstün olan bu əlamətdar kətan, xüsusi bir salonda sərgidə fəxr etdi.
Ümumiyyətlə, rəsm əsərləri ekspozisiya konsepsiyasında əhəmiyyətli rol oynayır: Palladio-nun müştəriləri, havadarları və rəqibləri Tintoretto, Veronese, Titian və Canalettonun portretlərində İngilis kolleksiyaçıları üçün çəkilmiş rəsmlərində memarın təcəssümünü tapdığını və gerçəkləşdirilmədiyini nümayiş etdirirlər. Venesiya üçün layihələr.
Magistrın layihə üzərində işləmə üsulu, antik abidələrlə qarşılıqlı əlaqəsi, İnqo tərəfindən Vincenzo Scamozzi-dən alındıqdan sonra 17-ci əsrin əvvəllərindən İngiltərədən İtaliyaya qayıtdıqları 80 rəsm vasitəsilə göstərilir. Jones (Anthony van Dyck-in qələm portreti də ekspozisiyaya daxil edilmişdir) və bəziləri ilk dəfə sərgilənir. Palladionun klassik quruluşları "mənimsəməsi" və onların motivlərindən əsərində istifadə etməsi məsələsi yaxşı öyrənilmiş, lakin sərginin kuratorları həyatın rəsmlərini və layihələrin eskizlərini xronoloji ardıcıllıqla, hekayə çərçivəsində memarın həyatı, Romaya və ya Fələstinə gəzintilərinin xəbərləri ilə əlaqəli, yenə quru araşdırma analizini canlandırır. Bu vərəqlərin məna və əhəmiyyətindən asılı olmayaraq gözəlliyi heç xatırlamağa da dəyməz.
Ancaq sərginin ən təəccüblü elementi Andrea Palladio-nun yubileyi üçün xüsusi hazırlanmış 30-dan çox taxta bina modeli idi. Bu böyük ölçülü modellər hər otaqda cazibə nöqtələri kimi xidmət edir və onları yenidən heyrətləndirir - yeni bir miqyas və baxış sayəsində - memarın əsərlərinin formalarının mükəmməlliyi.
Ayrı bir hissə Palladionun gündəlik peşə fəaliyyətinə həsr olunmuşdur: 16-cı əsrin rəsm alətləri, o dövrün inşaat vinçinin yenidən qurulması, Palazzo Chiericati-nin tikilmə xərclərini göstərən taxıl anbarı kitabları və s. Göstərilir - usta - və söhbət edirik yalnız onun "Memarlıq Dörd Kitabı" ilə deyil, həm də antik çağın hərbi tarixi haqqında - Sezarın "Qeydləri" və Palladionun döyüşlərdə qoşun yeritməsinin ətraflı sxemləri ilə təmin etdiyi Polybiusun "Tarixi"; hətta memarın özünün yazdığı düzəlişlərlə ikinci işin bir modeli təqdim olunur.
Ekspozisiyanın son salonu Palladio və Palladianism arasındakı anlaşılmaz münasibətlərə həsr edilmişdir. Kuratorlar ustadın və davamçılarının yaradıcılığını ayrılmaz bir konsepsiya ilə birləşdirməkdən imtina etdilər, eyni zamanda onların tamamilə fərqlənməməsi barədə xəbərdar etdilər; Andrea Palladio'nun "əbədi bir çağdaş" olduğu insanlar arasında əsas yeri İngiltərə və Rusiyada işləyən memarlar tuturdu: İnigo Jones, Lord Burlington, Giacomo Quarenghi, Charles Cameron və Nikolai Lvov. Eyni zamanda, bu siyahı günümüzə qədər davam etdirilə bilər və mütləq yalnız "klassiklər" və ya "ənənəçilər" dən ibarət deyildir: Palladionun "çağdaş" ı olmaq üçün yenidən qavramağa çalışmaq lazımdır. memarlıq formalarının tanış dili və gözəlliyini əsas prinsip kimi qəbul etmələrinə uyğun olaraq dəyişdirin. Eyni zamanda, dövrünə uyğunlaşmaq lazım deyil - barok Palladio yaradıcılığının "sakit əzəməti" ətrafında yarandı - yalnız müəyyən bir "daxili pusula" ilə uyğunlaşmalısınız. Bu cür istəklərlə yaradılan binalar zaman sərhədlərini aşacaq və əbədi olaraq aktuallaşacaq: Villa Rotonda və ya Teatro Olimpico kimi, keçən əsrlərə baxmayaraq bizimlə açıq bir dildə danışmaq.
Sərgi “Palladio. 500 İl”6 Yanvar 2009-cu il tarixinədək davam edəcək. 31 Yanvar - 13 Aprel 2009-cu il tarixləri arasında London Kral Sənət Akademiyasında nümayiş olunacaq.
