David Adjaye 1994-cü ildə ortaq şirkətini qurdu və qısa müddətdə həqiqi bir sənətkar vizyonu ilə bir memar kimi bir ün qazandı. 2000-ci ildə memar studiyasını yenidən təşkil etdi və adını Adjaye Associates adlandırdı. O vaxtdan bəri Oslodakı Nobel Sülh Mərkəzi, Londondakı Stephen Lawrence İncəsənət Mərkəzi və Denverdəki Müasir İncəsənət Muzeyi də daxil olmaqla bir sıra prestijli layihələri tamamladı.
Ajaye memarlıq praktikası sənət aləmi ilə sıx əlaqədədir. Chris Ofili və Olafur Eliasson da daxil olmaqla dövrümüzün ən məşhur və uğurlu sənətçiləri onun müştəriləri və ortaqlarıdır.
Ajaye Tanzaniyada 1966-cı ildə Qanalı bir diplomatda anadan olub. 1978-ci ilə qədər Afrika və Orta Şərqdə yaşadı. Sonra valideynləri ilə birlikdə Londona köçdü, burada sənət və memarlıq təhsili aldı. 1993-cü ildə Krallıq İncəsənət Kollecindən Memarlıq üzrə magistr dərəcəsi alıb. Ajaye Avropa və Amerikada mühazirələrlə çox səyahət edir. Son vaxtlara qədər Harvard və Princeton Universitetlərində dərs demişdir. 2005-ci ildə, xüsusi evlərin layihələrinin toplandığı ilk memar kitabı nəşr olundu. Bir il sonra Ajayın ikinci kitabı "İctimai binalar yaratmaq" ın nəşri, ustadın Avropa və Şimali Amerikanın bir sıra şəhərlərini gəzən ilk fərdi sərgisinə təsadüf etdi. 2007-ci ildə David, memarlığın inkişafındakı xüsusi töhfəsinə görə Britaniya İmperiyası Sifarişinin Cəngavər Komandiri oldu.
Layihələrində işıq quyuları, oxşar rəng çalarları və ziddiyyətli materiallar və səth toxumaları kimi texnikalardan istifadə edərək məkanın heykəltəraşlıq keyfiyyətlərini vurğulamağa çalışır. Memarın hazırkı layihələri arasında ən maraqlılarından biri də Moskva yaxınlığındakı Skolkovodakı Beynəlxalq İdarəetmə Məktəbidir.
Davidlə Şərqi Londondakı məşhur sənətçi Hoxtondakı ofisində tanış oldum. Ofis sahələrindən biri də gözəl bina nümunələri ilə doludur, bununla Davidin arxitekturasında materialların həqiqiliyi və səmimi insan duyğularını oyandıran nisbət və birləşmələrin dəqiq tarazlığı kimi keyfiyyətlərə nail olmağı bacarır.
BBC radiosunda özünüzə məşhur memarlarla müsahibələr verilmişdir. Söhbətimizə hansı sualla başlamaq istərdiniz?
(Gülür) Özümə sual verərdim - memarlığınızın mənası nədir?
Onda edəcəyik. Memarlığınızın mənası nədir?
Memarlıqda yeni ünsiyyət imkanları tapmağıma kömək edəcək strategiyalar tapmağa çalışıram. Bir-birimizi görmək və bir-birimizlə birlikdə olmağın yeni yollarını tapmaq deməkdir. Memarlığın belə bir əlaqə olmasında rolunu görürəm.
BBC üçün görüşdüyünüz memarların adını çəkin
- Bunlardan beşi vardı: Oscar Niemeyer, Charles Correa, Kenzo Tange, J. M. İçki iç və Moshe Safdie. Əvvəlcə altı memarla bir reportaj aparmaq istədim, amma təəssüf ki, layihənin başlamazdan bir müddət əvvəl Philip Johnson vəfat etdi və özümüzü beş ustadla görüşməklə məhdudlaşdırmağa qərar verdik. Fikir Mies van der Rohe, Le Corbusier, Louis Kahn, Alvar Aalto, Walter Gropius və Louis Sert kimi böyük modernistlərlə tanış olmuş bir nəsil memarın nümayəndələri ilə görüşmək idi.
Suallarınızdan biri bütün müsahibələrə verdiyiniz suallardan biri idi?
Birinci sual, böyük modernist memarlarla görüşlərindən şəxsən necə təsirləndikləri və bu görüşlərin işlərini necə dəyişdirib ilhamlandırması idi. Beləliklə bəzi fikir şəcərələrini müəyyənləşdirməyə çalışdım.
Sənə nə cavab verdilər?
Cavablar fərqli idi. Oscar Niemeyer Corbusier ilə yalnız iyirmi yeddi yaşındaykən tanış oldu və bu onun üçün əvvəllər etdiyindən modernizmin yeni bir ölçüsünə köklü, demək olar ki, İncil kimi keçid idi. Charles Correa üçün Kahn və Aalto kimi memarlar modernizmin əsaslarının davamı və əks olunması ilə əlaqəli idilər. Bu yaşlı memarların modernizmin idealları ilə duyğu əlaqəsini və dünyanı dərindən qavramalarını öz əllərimdən hiss etmək mənim üçün vacib idi. Maraqlıdır ki, bu qədər nəsil ərzində bir çox memar ilhamlarını çox məhdud bir ilkin mənbələr dairəsindən almağa davam edir.
London, New York və Berlin’də üç stüdyoya rəhbərlik edirsiniz. Necə işləyirlər?
Mənə elə gəlir ki, İsveçrənin dağlarında və ya Portuqaliyada dəniz kənarında bir yerdə yerləşən bir memarlıq studiyasının ənənəvi modeli, hansısa gözəl və təcrid olunmuş idilin simvolu kimi uzun müddət həqiqətə uyğun gəlmir. Eyni zamanda, praktikamı dünyanı fəth etmək üçün iddialı bir istəyi olan bir korporativ ofis deyə bilmərəm. Mən daha çox gəzən bir memaram. Digər həmkarlarım kimi, dünyada yeni yaranan iqtisadi imkanları izləyirəm ki, bu da məni yeni müştərilərlə, daha doğrusu işimin patronları ilə təmasda saxlayır. Mənə işləmək imkanı verirlər. Strateji davranmalı və müxtəlif imkanlara reaksiya verməliyəm. Buna görə dünyanın eyni yerlərində eyni zamanda olmağım lazımdır. Əsas ofisimiz Londonda yerləşir. Burada təxminən qırx nəfər var və Nyu Yorkda və Berlində uzun illər mənimlə işləmiş insanların rəhbərlik etdiyi çox kiçik komandalar təmsil olunur. Ümumiyyətlə ora ayda bir-iki dəfə gedirəm. Allaha şükür ki, memarlıq yavaş bir peşədir. Layihənin tamamlanması üç ilə beş il çəkir ki, bu da bizə bir çox layihədə paralel işləmək imkanı verir.
Müştəriləriniz arasında bir çox məşhur sənətçi var. Bu necə oldu?
Bu münasibətə can atdım və bu, ənənəvi memarlıq təcrübəsini yenidən düşünməyimin nəticəsi idi. Bütöv və uğurlu bir layihə yaratmaq üçün almanların Gesamtkunstwerk dediklərinə və ya sənət sintezinə nail olmaq lazımdır. Bunu etmək üçün sənətkarları da daxil olmaqla müxtəlif peşə sahiblərini əməkdaşlığa dəvət edirəm. Bu yanaşma yüksək, bədii və texniki səviyyəyə çatmağa kömək edir.
Və bu sənətçilərlə hansı şəraitdə tanış oldunuz?
Bir başlanğıc üçün, bir tələbə kimi, memarlıq məktəblərinə inamsız idim. Səksəninci illərdə oxudum, böyük nəzəriyyələrin vaxtı. Ancaq zehni olaraq təcrübə etmək istəmədim. Bir şey qurmaq istədim. Nəzəriyyə çox vacibdir, amma mənim fikrimcə praktikaya əsaslanmalıdır. Hipotetik vəziyyətdə deyil, materialı başa düşməyə, əks etdirməyə və yenidən qurmağa əsaslanır. O illərdə bir çox memarın kainatın mənası haqqında gözəl nəzəriyyələr verdiyini, bir çoxunun isə gülünc postmodern stilizasiyaların qurulması ilə aparıldığını gördüm. Bu fonda, ən yaxşıları memarlıq sayıla bilən mənalı qurğularını əslində inşa edən sənətçilər fərqləndilər. Bu səbəbdən mənim nümunə olduğum sənətçilər və həqiqətən ünsiyyət qurmaq istədiklərim oldu. Beləliklə, sənət məktəbində oxudum və sonra bir çox sənətkarla tanış olduğum Krallıq İncəsənət Kollecində memarlıq təhsili aldım.
Belə çıxır ki, müştəriniz və ortağınız olan məşhur sənətçilər universitetdəki tələbə yoldaşlarınız olub və müəyyən mənada siz onlardansınız?
Əlbəttə. Hamısı mənim yaşımdadır.
Southbank Universitetində teziniz Yəmənin Şibam şəhəri ilə əlaqədar idi və Krallıq Sənət Kollecində Yaponiyada çay içmə mərasimlərinin tarixini araşdırdınız. Təcrübənizdə mədəniyyəti nə qədər vacibdir?
Mənim üçün mədəniyyət mifologiyanı müəyyənləşdirir. Memarlıq sivilizasiyaların tarixini əks etdirir və istəsən - təsvir edir. Fərqli mədəniyyətlərlə maraqlanıram və onlar mənə ilham verirlər. Yəməndəki Şibam, çayın dibindən palçıqdan və palçıqdan tikilmiş çoxmərtəbəli orta əsr binaları olan fenomenal bir şəhərdir. Səhra ortasında bir nağıl mirajı kimi ortaya çıxan görkəmli bir mühəndislik bacarığıdır. Yaponiya özünəməxsus şəkildə maraqlıdır. Bir il Kyotoda yaşadım. Bu ölkə mənim üçün maraqlıdır, çünki mədəniyyətinin Çin dilinə söykənməsinə baxmayaraq, tamamilə yenidən yazılmış və praktik olaraq yenidən kəşf edilmişdir.
Rusiyadakı layihələriniz barədə danışaq. Əvvəlcə Skolkovodakı İdarəetmə Məktəbiniz barədə məlumat verin. Bu sifariş sizə necə gəldi?
J. M. ilə birlikdə müsabiqədə iştirak etməyə dəvət etdik. Pei, Santiago Calatrava və Dixon Jones. Dəvət olunanların ən gənci idim və əvvəllər bu qədər geniş miqyasda işləməmişdim. Layihəmiz bir növ ütopiya yaratmağı təklif edir, çünki bir təhsil kampusu ideyası ütopiya yaratmaq üçün son fürsətlərdən biridir. Axı, universitet şəhərciyi ideal bir monastir qardaşlığa bənzəyir. Bura idealizə edilmiş bir cənnətdir və bütün dünya çox uzaqdadır. Bütün digər iştirakçılar az-çox ənənəvi kampuslar təklif etdilər və mən belə bir iyerarxiya ilə gəldim və qazandım. Bir mənada, mənzərənin üstündə dalğalanan bir dairəvi disk üzərində əkilmiş şaquli bir şəhərin modernist düşüncəsidir. Bu diskdə müxtəlif funksiyalar cəmlənmişdir - meydanlar, meydanlar, yaşayış blokları, sinif və idman və istirahət üçün otaqlar. İnkişaf yeri minimal ərazini əhatə edir və 27 hektar (11 hektar) ərazidə nöqtə şəklində yerləşir. Bir mənada, konseptual olaraq məşhur La Tourette Corbusier-dən o qədər də fərqli olmayan bir monastırdır.
Bu maraqlı forma necə yarandı?
Binanın forması əvvəl dahiliyinə heyran olduğum Malevich'in fikirlərinə hörmətdir. Əsəri modernizm və müasirliyin tarixini anlamaq üçün açardır. İnanıram ki, Mies əsasən ortogonal təşkilati sistemə istinad edən beynəlxalq bir modernizm üslubunu təmsil edir. Və Malevich heç vaxt lazımi təzahürü tam almayan tamamilə fərqli bir sistemi təmsil edir. Miesin modernizmi şəhərlə əlaqəlidirsə, Maleviç modernizmi daha çox ətraf mühit və təbiətlə əlaqəli gizli bir nizam üzərində qurulmuş müəyyən bir şans sisteminə uyğundur. Bu layihə üçün digər ilham mənbəyi Afrikadakı Yoruba bürünc dini-mifoloji heykəllərdir. Bu heykəllər insanların bir dünyadan digərinə diskdə qalxma inancına əsaslanırdı. Beləliklə, layihə fikir qarışığına əsaslanır, amma ən əsası utopiya yaratmaq üçün bir təcrübədir.
Permdəki İncəsənət Muzeyi layihəsi yarışmasına da qatıldınız
Bəli, çox böyük bir yarışdı. İkinci dövrə çatdıq, ancaq finala çıxa bilmədik. Permdə, oval şəklində tikilmiş kiçik paralel və düzbucaqlı həcmlərin bir yığılmasını təklif etdik - bəzi yerlərdə bu həcmlər bir-birinə toxunur, bəzi yerlərdə isə ayrılırlar. Bu strategiya çox maraqlı çay və şəhər mənzərələri yaratdı. Əsas fikir, memarlığın muzeyin kuratorluq azadlığına hakim olmaması idi. Yaxşı muzeylər, memarlığın nəzərdə tutduğu sərgi deyil, fərqli sərgilər təşkil etmək üçün bir çox imkanlar yaradır. Məsələn, Berlindəki Daniel Libeskind Yəhudi Muzeyi yalnız bir qavrayış təmin edir. Bu bina, memarın özünün təyin etdiyi görüntüdən başqa bir şəkildə istifadə edilə bilməz. Bu hekayənin sonu. İnanıram ki, memarlıq, bir memarın repertuarından çox, müəyyən bir funksiya və bina ilə əlaqəli olmalıdır. Buna görə də muzey kuratorları həmişə eyni sualı soruşurlar: muzeyin binası hansı funksiyanı oynamalıdır - sənəti dəstəkləmək və ya onu müəyyənləşdirmək? Bina hansı sənəti və necə nümayiş etdirilməli olduğunu müəyyənləşdirirsə, bu, memarın boşboğazlığının təcəssümündən başqa bir şey deyildir. Bəlkə də bu, müəyyən bir şəhərdə lazım olan şeydir, amma sənət üçün zərərlidir. Yaxşı sənət çox məna daşıyır, yalnız bir deyil, çox hekayə izah edə bilər.
Beləliklə, Rusiyanı ziyarət edirsiniz. Orda maraqlanırsan?
Rusiyanı çox həyəcanlı bir yer kimi görürəm. Tələbə olaraq ilk dəfə orada olmağım səksəninci illərin ortalarında Perestroika dediklərindən əvvəl olmuşam. Hələ də kommunist bir ölkə idi, ancaq dəyişikliklər olgunlaşırdı və insanlarda hiss olunurdu. Bir qrup memarlıq həvəskarı ilə orada idim və o zaman ziyarət oluna biləcək hər şeyi ziyarət etdik. Melnikov, Ginzburg və başqalarının bütün konstruktivist şah əsərlərini çöldə və içəridə gəzdim. O zaman 90-cı illərdə Rusiyada idim və artıq fərqli bir ölkə idi. Köhnə şəhərin yerində necə yeni bir Moskvanın meydana gəldiyini izləmək mənim üçün maraqlı idi. Bəzən qorxunc olsa da, bu, çox maraqlıdır - axı, bu qədər şey geri dönməz şəkildə yox olur.
Konstruktivist memarlıq haqqında nə düşünürsünüz?
Mənə elə gəlir ki, bu modernizmin ən vacib və qiymətləndirilməmiş dövrlərindən biridir. O illərdə yaradılan layihələr modernizmin yüksələ biləcəyi qəribə güclü potensialı göstərdi. Bu yaradıcılıq dövrü çox qısa idi. Qərbdə, konstruktivistlərin fikirləri sürətlə dəyişdirildi, mənimsənildi və sanki dəfn edildi. Mənim üçün Sovet memarlığının ilk dövrü vacib bir ilham mənbəyi olaraq qalır.
Bu memarlıq şəxsən sizə necə təsir edir?
Söhbət konstruktivistlərdən sözün həqiqi mənasında bir şey borc götürməkdən getmir. Xüsusilə rus rol modelləri axtarmıram. Əsas odur ki, bu möhtəşəm layihələri bir dünya yaradıcılıq irsi olaraq əldə etdik və indi bu və ya digər deyilən fikir su anbarına müraciət edə bilərəm. Fikirlərimin çoxu tamamilə fərqli bir su hövzəsindən gəlir, amma bu o qədər məna və mənbələrə sahib olan memarlığın gözəlliyidir. Bir yola gedib ultra rasionalistə çevrilə bilərsiniz, hər şey çox işgüzar, texniki və funksional olacaq. Yoxsa ekspressionizmə müraciət edə bilərsiniz, sonra mədəniyyətin və mənə daha yaxın insanların fikirlərini ifadə etməyə çalışacaqsınız. Mənim üçün memarlıq bir maşın deyil. Bu, dövrümüzdəki insanların istəklərinin ifadəsidir.
Moskvaya hansı gözlərlə baxmalı olduğunu düşünürsən?
Hər halda, qərbdən bir insanın eynəyi ilə ona baxmaq olmaz. Bu dəqiqdir. Yəni heç bir şəhəri bir növ mücərrəd xəyal şəhərinə çevirməyə çalışa bilməzsən. Bu strategiya memarı ətrafa çox yaxından baxmağa və ən xırda detallara diqqət yetirməyə məcbur edir. Bu sadə deyil. Digərləri ümumiyyətlə hazır görmə qabiliyyətlərini proyektləşdirir və yalnız müəyyən bir yerə daha yaxşı uyğunlaşmaq üçün kənarları düzəldirlər. Və belə olur ki, yerli sakinlər də sivilizasiyanın təbiətini və ya yaşadıqları kontekstin psixologiyasını görmürlər və ya anlamırlar.
Moskvadakı utopik layihənizə qayıdaq. Bunun üzərində işləyərkən nələrə diqqət yetirdiniz?
Bu layihədə bir ütopiya yaratmaq fikri idi, amma müştərilərimin gözündə bu konsepsiya ilk növbədə ənənəvi bir universitet şəhərciyi ilə əlaqələndirildi. Hamısı dedilər - şəhərcik, idarəetmə evi, hər tərəfdə dörd bina, meydan, meşə, göl və s. Sonra düşündülər - termometr sıfırın 30 dərəcəsinə düşəndə nə etməli, bir binadan digərinə necə keçmək olar? Ən mürəkkəb təkliflər töküldü, məsələn, tunel qazarsan? Hər kəs yerli iqlim problemini həll etməyə çalışdı. Bəs niyə bir kampus ideyasını aydın şəkildə işləmədiyi bir yerdə proyektləşdirmək lazımdır? Sonra dedim - yeni bir modelə, yeni bir ütopiyaya ehtiyacımız var. Layihəmi heç vaxt tək düşünə bilməzdim. Bənzər müzakirələrdən və müzakirələrdən yarandı.
Rusiyada əcnəbilərin yerli tarix, kontekst və ya tikinti ənənələri ilə kifayət qədər tanış olmadıqları qorxusu var. Təcrübənizə əsasən, xarici memarlar bu ərazidə inşa etsə, müasir bir metropolun hansı şəkildə qazana biləcəyini düşünürsünüz?
Mənə elə gəlir ki, meqapolislərdə baş verənləri görməməyin və öyrənməməyin potensial fəlakətlə dolu olduğu bir dünyada yaşayırıq. Çünki metropol anlayışı yerli bir fenomen deyil, qlobal proseslərlə yaxından əlaqəlidir. New York və ya Şanxayda ortaya çıxan fürsətləri qiymətləndirməyi və anlamağı öyrənməliyik və bu fenomenlərdən bəzilərini başqa yerlərdə tətbiq edə bilməliyik. İnanmıram ki, bir ölkədən bir qrup mütəxəssis başqa bir ölkəyə uça bilsin, bir problemi müşahidə etsin, geri qayıda və oxşar texnikaları evdə tətbiq edə bilsin. Əslində bu, müxtəlif mədəniyyətlərin qarşılıqlı zənginləşməsi və qarşılıqlı amillərinin mühüm rol oynadığı mürəkkəb bir prosesdir. Bu, yalnız bugünkü vəziyyətə aid deyil. Rusiyada klassik memarlıq Sankt-Peterburqa gələn İtalyanlar tərəfindən yaradılmışdır. Yerli memarlara klassiklərə dərs verdilər və özləri də Rusiya təcrübəsini mənimsədilər. Guya bir yerli qrup tərəfindən yaradılan şəhərin görünüşü əslində uydurmadır. Bu mənada şəhər quruculuğu həmişə qlobal proseslərin nəticəsi olmuşdur. Fikirlər doğulur, dolaşır, yeni yerlərə köçür və tez-tez müəyyən bir mədəniyyətin ayrılmaz hissəsinə çevrilir. Əsas odur ki, fikir mübadiləsi aparaq və fikir mübadiləsi aparılsın və ən yaxşı fikirlər xaricdən gəlirsə, bu barədə nə etməli? Onları qəbul etməlisən.
Konstruktivistlərin işinizə təsirindən danışdıq. Ənənəvi rus memarlığı haqqında nə deyə bilərsiniz?
Rusiyanın Qızıl üzüyü boyunca səyahət edərkən bir neçə rus monastırını və kilsəsini ziyarət etdim. Bir növ mikrokosmos olan bir tonozun üstündəki bükülü damın fikri mənə çox maraqlıdır. Bu həll cənnət, ütopiya və ya hər zaman yuxarıya doğru baxan bir sehrli ideal şəhərin güclü bir görüntüsünü təqdim edir. Bu fikirlərin Rus Pravoslav kilsələrinin qüllələrinin və günbəzlərinin belə gözəl formalarına çevrilməsinə heyrətləndim.
Gəlin bəzi başqa mövzulara keçək. Portuqaliyalı memar Eduardo Souto de Moura üçün çalışmısınız. Bu qədər asanlıqla onun yanına gəldin, qapını döyüb işə düzəldin? Memarlığı sizi nə cəlb etdi?
Əlbəttə. O mənim atamdır! Layihələrini ilk dəfə səksəninci illərin sonlarında, Portodakı məni şoka salan kinoteatrdan məzun olanda gördüm. Dedikləri kimi boş bir arxitektura idi - kənarlarında iki güzgü qapısı olan qranit divar və indiyə kimi gördüyüm ən gözəl bağ. Mənim üçün Eduardo metafizik arxitektura tətbiq edən bir ustadır - yalnız funksional deyil, fikirlərlə zəngindir. Mən rasionalist maşınlar yox, şair memarlıq yaradan həqiqi bir memar tapdım. Onun nümunəsi məni memarlıq yaratmaq üçün başqa yolların olduğuna inandırdı. Buna görə Portuqaliyaya onun memarlığına pərəstiş etdiyimi və onun üçün çalışmaq istədiyimi söyləmək üçün getdim. Sonra səkkiz nəfər onun üçün çalışdı. Məni ofisinə dəvət etdi, mənə elə gəlir, sadəcə onun memarlığını görmək üçün qəsdən uçduğum üçün.
Souto de Mora bir dəfə demişdi: "Bir tikinti sahəsi hər hansı bir şey ola bilər. Qərar heç vaxt məkanın özündən deyil, həmişə yaradıcının başından gəlir." Onun fikri ilə razısınızmı və yerli kontekst və ya mədəniyyət ilə nə qədər əlaqə yaratmağa çalışırsınız?
Düşünürəm ki, biz memarlar üçün konkret bir həll təklif etmək və bunu ictimai mühakiməyə qoymaq vacibdir. İnsanlar bunun içində bir məna tapsalar və onu öz kontekstlərinin bir hissəsi kimi qəbul edərlərsə, deməli bu yerlə bir əlaqə tapmağı bacarmısan. Mövcud kontekstə və yenisini yaratmaq ehtiyacına eyni vaxtda cavab verəcək fenomenologiya, fiziologiya və miqyas üçün araşdırmaq lazımdır.
Müsahibələrinizdən birində memarlıqda yeni bir orijinallıq və yalnız stilizasiyanı deyil, materialların həqiqi qalınlığına qayıtmaq istədiyinizi bildirdiniz. Xahiş edirəm aydınlaşdırın
Fikir budur ki, zəmanəmizin məhdudiyyətlərini axtarmıram. Mübahisə etmək mənim üçün maraqlı deyil - bir vaxtlar gözəl qalın kərpic divarların necə qurulacağını bilirdik, amma indi necə unutduq. Vacib deyil, çünki o bir dövr idi və indi fərqli bir dövrdə yaşayıram. Yaşadığım dövrdə nazik divarlar tikilirsə, onda bu divarları ən dəqiq və ciddi şəkildə ifadə etmək üçün bu incə divarlı memarlıq ilə işləyəcəyəm və bu cür həll yollarına gələcəyəm.
Danışdıqlarımıza görə, memarlığa yanaşmağınız, sizi tutarlılıq, şəffaflıq, müvəqqəti, qeyri-maddi və əlbətdə incəlik ilə xarakterizə olunan müasir İngilis memarlığı ilə ziddiyyətə salır. Elədir?
Əlbəttə. Bir tərəfdən burada təhsil almışam. Peter Smithson mənim müəllimlərimdən biri idi. İlk layihələrim Londonda inşa edildi. İngilis memarlığından öyrəndiyim hər şeyi həqiqətən qiymətləndirirəm. Ancaq müxtəlif yerlərdən ilham alıram. Çox yüksək keyfiyyətli və qüsursuz bir şey qurmaq bacarığı İngilis ənənələrini xarakterizə edir. Bu mənim üçün çox əzizdir. Ancaq rədd etdiyim, binanın soyuq, ideal bir maşın kimi təzahür etməsidir. Mənim üçün memarlıq duyğularla əlaqədardır. Layihələrim eyni blokda olsa da həmişə fərqlidir. Mənə elə gəlir ki, bu daha zəngin olur və bu mənim mövqeyimdir.
London ətrafında gəzərkən mütəmadi olaraq memarlıq detallarındakı mexanika və əlaqələri vurğulamaqda bir növ demək olar ki, dini bir coşğu ilə qarşılaşırsınız. Bu ənənə tarixə dərindən gedir və müasir memarlıq bəzən sözün əsl mənasında bir növ robot maşınına çevrilir. Riçard Rogersin yeni binasına işarə edərək bir qadının hələ tikilməkdə olan binanın ətrafında gəzməyin təhlükəli olduğunu söylədiyində gülməli bir mənzərənin şahidi oldum. Ancaq bu bina ümumiyyətlə tikilmir, lakin uzun müddətdir fəaliyyət göstərir və yalnız o qədər konstruktiv görünür ki, bina ilə ümumiyyətlə əlaqələndirilmir
Bəli, bu Britaniya, amma memarlıq mənim üçün robot kimi işə salınacaq ideal bir maşın deyil. Memarlıq inkişaf etməli, dəyişməli və özünü dəyişdirməlidir. Memarlığımı ətrafında dəyişən müxtəlif həyat şərtlərinə uyğunlaşdırmağa çalışıram.
Digər ustaların memarlığına baxanda hansı keyfiyyətləri daha çox qane edirsiniz?
Memarlıq əsərlərini ziyarət edərkən həmişə fenomenoloji keyfiyyətləri axtarır və müəllifin görmə qabiliyyətini və bu görmə yerin və ya yerli insanların fikirlərinə nə qədər uyğun gəldiyini oxumağa çalışıram. Bu cür keyfiyyətləri tapsam, hansı bir arxitekturanın olması vacib deyil - mənə emosional olaraq toxunur. Yaxşı memarlıq tərif etməməli və hakim olmamalıdır. Bunun çox mənası ola bilər.
Dünya memarlığının bir çox şah əsərlərini ziyarət etmisiniz
Bəlkə də olmayacağım yer qalmayıb. Bu çox dəyər verdiyim böyük bir imtiyazdır. Çox səyahət etdim və Şimal qütbü də daxil olmaqla bütün dünyanı yuxarı və aşağı keçdim.
Bu gün layihələri sizə ən çox zövq verən hansı memarlar tətbiq edir?
- Tokioda, bu Taira Nishizawa, Amerikadakı Arizona səhrasında, bu gənc bir memar Rick Joy, Melburnda, ecazkar bir gənc memar Sean Godsell, Frankfurtda, inanılmaz bir gənc memar Nikolaus Hirsch (Nikolaus Hirsch), Güneydə Afrika - Johannesburg, Cape Town və Berlində ofisləri olan gənc memar Mphethi Morojele. Əlbəttə, Londonda da bir neçə yaxşı memar var - gənc memar Jonathan Wolff və Xarici İşlər İdarəsi. İndi dünyada nəslimin bir çox mükəmməl müasir memarı var. Hamımız bir-birimizi tanıyırıq və qlobal zəncirin güclü həlqəsiyik. Mən şəxsən onların layihələrini gördüm və dedim - “Vay!”, Yaşadığımız dövrü şəxsiyyətləndirən budur!
Adjaye Associates London Ofisi
23-28 Penn Caddesi, Hoxton
23 aprel 2008
