Qələmi fırçadan bir qədər daha dəqiq olan bir sənətçi İvan Kramskoy, böyük rus mənzərəli rəssamı İvan Şişkin haqqında "Şişkin - Rus mənzərəsinin əlamətdar dövrü" yazdı. Bu, Şişkindən əvvəl və Rusiya mənzərəsindən sonra - iki fərqli sənət növü demək idi. Onun qarşısında mənzərə, ofisdəki masanın üstündəki layiqli bir mənzərədir. Sonra - Rusiyanın qürur mövzusu olan epik obrazı. Bu sitatı xatırlayaraq deyəcəyəm ki, Nikolay Polissky rus quru sənətinin bir mərhələsidir. Ondan əvvəl bunlar bədii marjinalların təcrübələri idi. Sonra - minlərlə insan kütləsini bir araya gətirən mənzərə festivalları. Bu, Rusiyada müasir incəsənətin fəaliyyət strukturunda əsaslı bir dəyişiklikdir. Buna görə də bir mərhələdir.
Rus quru sənətinin tarixi qısadır, Nikolay Polisskinin sələfləri, əslində yalnız Andrey Monastyrskinin 1975-1989-cu illər arasında mövcud olan "Kollektiv Fəaliyyətlər" qrupudur. Aralarında oxşarlıqlar azdır və fərqlər oxşarlıqlardan daha vacibdir. Sosial fəaliyyətlərində “KD” marjinal bir sənət qrupu idi, sənətləri konseptualizmin bir variantı kimi qəbul edildi və torpaq hərəkətlərində zaumi və absurd ənənələrinə güvəndilər. Sovet şəraitində sənətin mövcudluğunun spesifikliyi bu qrupu son dərəcə vacib bir fenomen halına gətirdi - cəmiyyət gizli olaraq mənəvi dəyərlərin sərt şaquli iyerarxiyası ideyasına əsaslandı və ən hermetik sənət ən elita kimi qəbul edildi. "KD" son qeyri-konformizmin bədii elitasının mərkəzinin bir hissəsi idi. Ancaq bir priori dar bir qrup qrupu xaricində heç kim tərəfindən başa düşülmədiyi və həm ritualın özü, həm də təşəbbüsünün parodiya ssenariləri daxil olmaqla təşəbbüskarlar üçün bir növ ritual olduğu bir sənət növünü təmsil etdilər. Məşhur bir yazarın ifadəsini göstərmək üçün bu sənətkarlar haqqında xalqdan olduqca uzaq olduqlarını söyləyə bilərik.
Nikolai Polisskinin etdiyi təkrarolunmaz dəyişiklik sənət fəaliyyətindəki dəyişiklikdir. Əsərləri Nikola-Lenivets kəndinin sakinləri tərəfindən yaradılmışdır. Bunu çox qiymətləndirmək olmaz - əsərlərin fikri, əlbəttə ki, sənətkardan gəlir, samandan ziqqurat və ya qardan su kəməri düzəltmək kəndlilərin ağlına gəlmirdi. Ancaq onu da qiymətləndirməyin. Konseptualizmi xalq sənətkarlığı ilə keçmək dünyada heç kimin ağlına gəlməyib.
Bu kəşfdə iki vəziyyətin rolu olduğu görünür. Birincisi, 80-90-cı illərdə aid olduğu Mitki qrupunun bədii təcrübəsi. Nikolay Polisski. Mitkovun bədii strategiyası, müəyyən dərəcədə kobudluqla, konseptual bir ibtidai olaraq təsvir edilə bilər. Klassik avanqard, bildiyiniz kimi, ibtidai ilə (Henri Rousseau, Pirosmani) çox fəal şəkildə əlaqə qurdu. Sənətçilər-Mitka”adlı kitabda, mənim fikrimcə, quraşdırma, hərəkət, tamaşa əsas götürülə bilən bir şeyin qurulmasına çalışılmışdır.
İbtidai, xalq yaradıcılığına atılan bir addımdır, heç olmasa, həvəs və absurd üçün artıq uyğun deyil. İbtidai, aydınlığa müraciət edir. Ancaq xalq sənətkarlığına getmək üçün hələ uzun bir yol var. İbtidailiyin sadəliyi təxribat xarakterlidir, gözləmədiyiniz yerdə görünür - yüksək peşəkar sənətdə. Xalq sənətkarlığının sadəliyi təbiidir və heç kimi təhrik etmir.
Polissky'nin nəyi təklif etdiyini başa düşmək üçün, təhsili ilə bir keramika sənətkarı olduğunu nəzərə almaq lazımdır. XIX-XX əsrlərin başlanğıcında Art Nouveau dövrünün Rus bədii sənətkarlıq təcrübələri, onun üçün Talashkin və Abramtsev emalatxanaları, bir növ astar, təbii bir hərəkət yolu. Xalq sənətkarlıqlarını konseptualizmlə birləşdirmək üçün fantastik bir fikir ortaya çıxdığına görə mənə elə gəlir ki, - bunu bilərəkdən təsəvvür edə bilməzsən, bu fantastik bürc sadəcə həyat təcrübəsindən doğmuşdur.
Bütün bunlar zəruri bir müqəddimədir. Mənim üçün ən vacib sual, bu konseptual xalq sənətkarlığının məzmununun nə olduğu ortaya çıxmasıdır. Nikolay Polissky bir ziqqurat, su kəməri, orta əsr qalası, Trajan sütunu kimi bir sütun, Palmira kimi bir sütunlu küçə, Paris kimi bir zəfər tağı, Şuxov və Ostankinskaya kimi qüllələr tikdi. Onlar sözün əsl mənasında öz prototiplərinə bənzəmirlər, ancaq sanki şayiələr bu quruluşlar haqqında bir şayiəni şifahi olaraq Nikola-Lenivets kəndlilərinə çatdırdılar və onları hekayələrdən təsəvvür etdikləri şəkildə qurdular. Bunlar memarlıq arxetip sahələri, memarlıq dövrlərinin düsturlarıdır.
Bu və ya digər şəkildə eyni süjetlər 80-ci illərin "kağız memarlığı" üçün əsas olanlar oldu. Qədim xarabalıqlara, orta əsr qalalarına və əzəmətli qüllələrə Mixail Filippov, Alexander Brodsky, Ilya Utkin, Mixail Belov və digər cüzdan ustalarının xəyallarında rast gəlmək olar. Nikolay Polisskinin bu ustaların təsiri altında olduğunu düşünməkdən uzaqam, bu gülünc olar. Bəs eyni mövzulara müraciəti necə izah etmək olar?
Burada 80-ci illərdəki kağız dizaynının xüsusiyyətləri barədə bir neçə söz söyləmək lazımdır. Bunlar Yaponiyada keçiriləcək konseptual memarlıq müsabiqələrinə təqdim olunan layihələr idi. Gənc Rus memarlar bu müsabiqələrdə çox sayda qalib gəldilər, əslində 1981-1989-cu illərdə hər il bir neçə mükafat aldılar.
Bir tərəfdən, bu, ilk növbədə avanqard və qismən 60-cı illərin Sovet konseptual dizaynının ənənəvi xəttinin davamı idi. Konseptual dizayn rus memarlıq məktəbinin bir növ mifidir. Rus memarlıq avanqardı layihələrinin əksəriyyəti gerçəkləşməmiş, lakin dünya modernizmini təsir etdiyi üçün Rusiyada ənənəvi olaraq konseptual olaraq məktəbimizin son dərəcə güclü olduğuna inanılır. Bu mifin ətaləti və davamı üzərində kağız memarlığı quruldu. Ancaq əvvəlki dövrlərdən çox fərqli idi.
Avanqard konseptual dizayn mahiyyət etibarilə sosial ütopiyaya bağlı idi. Kommunizmi rədd edən günümüzdə Rusiyada, konstruktivizmi formal ideoloji olmayan bir təcrübə olaraq nəzərə alaraq, memarlıq avanqardının bu cəhətinə diqqət yetirilməməyə üstünlük verilir. Ancaq belə bir mənzərə avanqard memarlığı əhəmiyyətli dərəcədə yoxsullaşdırır. Avanqard sənətkarların axtardıqları formanın xüsusiyyətləri - yenilik, zahidlik, partlayış, arxitekturanın təbiət xarakteri - bunların hamısı inqilab nəticəsində yarandı. Avanqardın rus konseptual dizaynı birbaşa sosial ütopiklə əlaqəli idi və məhz bu materiala "memarlıq ütopiyası" termini qəti mənada tətbiq olunur.
Əksinə, 80-ci illərin cüzdanı memarları. mərhum sovet ziyalıları ilə sovet rejimi arasındakı münasibətlərin xüsusiyyətlərinə görə yalnız kommunist ideyası üçün deyil, ümumiyyətlə hər hansı bir sosial məsələ üçün ciddi bir iyrənclik yaşadılar. 80-ci illərin kağız layihələrində bir çox fərqli fikirlər, rəsmi ssenarilər tapa bilərsiniz, ancaq sosial pafoslarda demək olar ki, heç tapılmır. Bunlar utopiya deyil, bunlar memarlıq xəyallarıdır.
Ümumiyyətlə, fantaziya sərbəst bir işdir, ancaq fərqli dövrlərin fərqli istiqamətlərdə xəyal qurduğu diqqət çəkdi. Keçmiş sovet dövründən danışırıqsa, nədənsə elə oldu ki, xəyal qurmağın dominant istiqaməti arxetiplər və simvollar axtarmağa gəldi, daha çox gələcəkdə olduğundan keçmişdə. Mədəniyyət miflərlə, qədim mətnlərlə, unudulmuş mənalarla, gizli işarələrlə maraqlanırdı. Qismən, bəlkə də, bu, bir növ postmodernizm kimi qəbul edilə bilər, baxmayaraq ki, bu məsələlərə münasibətdə postmodernizm üçün bəzi fundamentalizm yersiz idi. İroni bu mədəniyyətə xas deyildi. Mədəniyyətin bəzi təməl təməllərinə çatmaq istəyi eyni dərəcədə yüksək humanitar elmlər nümunələri (Sergey Averintsev, Vladimir Toporovun əsərləri), elit (Andrey Tarkovski) və kütləvi (Mark Zaxarov) kinoteatrı, qeyri-konformizmin gec boyanması (Dmitri Plavinsky) ilə xarakterizə olunurdu. və teatr mənzərələri (Boris Messerer) - mədəniyyətin ən müxtəlif sahələrini ələ keçirdi.
Mənə elə gəlir ki, Nikolay Polisskinin qurğuları məhz bu mədəniyyətdən irəli çıxır. O, Şuxov qalasını deyil, bu qalanın arxetipini, qala deyil, qala arxetipini tikir. Onun obyektlərinin xüsusiyyətləri - sirr, simvolizm, zamansızlıq, mücərrədlik - bunları keçmiş 70-80-ci illərin ruhu ilə olduqca uyğunlaşdırır.
Fikrimcə, yuxarıda qeyd etdiyim 80-ci illərin kağız memarlığı ilə oxşar cəhətləri izah edən budur. Və burada həqiqi memarlıq tarixi başlayır. SSRİ bitdikdən sonra rus memarlıq həyatının təbiəti kəskin şəkildə dəyişdi. Ölkədə on illik tikinti bumu yaşanır, memarlar sifarişlərlə doludur, artıq binalardan başqa bir şeylə maraqlanmırlar. Rus konseptual dizaynı dayandırıldı, əslində cüzdanlar, memarlıq ilə bir təcrübə kimi deyil, ilk növbədə iş təcrübəsi ilə maraqlanacaq sonuncu rus memarları idi.
Nikolay Polissky sayəsində rus konseptual dizaynının ölmədiyini söyləyərdim. Aron Betskinin “binalar xaricindəki memarlıq” ifadəsini istifadə etmək üçün bunun konseptual dizaynının xüsusiyyəti yalnız burada real memarlığa ilham verəcək bəzi yeni fikirlər tapmaqda deyil. Çox vaxt bu olmur. Bununla birlikdə, konseptual dizayn məktəbin necə yaşadığını, istəklərinin quruluşunu açıq şəkildə göstərir. Və bu baxımdan Nikolay Polisskinin əsərləri inanılmaz dərəcədə diqqətəlayiqdir.
Fərz edək ki, ilk növbədə konseptual dizaynla məşğuluq. Bəs bu cür anlayışlara sahib olan bir məktəb?
Birincisi, misilsiz, fantastik, inanılmaz əşyalar xəyalları qurur. Rus konseptual dizaynı hələ "kağız" dövrlərində olduğu kimi, sosial proqramlar, yeni məskunlaşma modelləri, yeni həyat formaları axtarma ilə maraqlanmır. Əhəmiyyəti Roma su kəmərləri, Orta Şərq ziqquratları və xaçlı qalaları ilə əlaqəli olacaq obyektlər tikməyi xəyal edir. Əyləncə binaları xəyalları qurur. Bu, arxitekturanın əks olunması, rəsmi axtarışlarda bağlandığı zaman olduqca nadir bir memarlıq fantaziyası növüdür. Yeni bir həyat xəyal etmirlər. Nəfəsinizi alacaq fantastik dərəcədə gözəl bir memarlıq xəyalları qururlar.
İkincisi, deyərdim ki, məktəbin əsas problemi bir az qorxu, insanın xəyallarının uyğunluğu barədə şübhədir. Memarlıq baxımından Nikolay Polisskinin əsərlərindən bəhs etsək, məlum olur ki, bu əsərlərin əsas məzmunu obyektin mənzərə ilə uyğunlaşması üçün narahatlıqdır. Düşünürəm ki, bu, bu əsərlərdən memarlıq kimi danışmağa imkan verən şeydir. Ümumiyyətlə, klassik torpaq sənəti bu mövzu ilə qətiyyən maraqlanmır, əksinə, mənzərəyə davamlı olaraq orada ola bilməyəcək və olmamış bir şeyi - selofan qablaşdırma, metal ot, qum və çınqılları başqa bir yarımkürədən gətirir. Polissky, tarlaları ilə öz uşaqları ilə olduğu kimi tələsir, uzun və səylə onlara uyğun gələn, onlardan böyüyən formaları icad edir. Onun üçün metal ot əkmək bir uşağa tikanlı məftil taxmaq kimidir. Xəyalım yerə zərər verməmək üçün bir qüllə tikməkdir.
Nəhayət, diqqətinizi çəkmək istədiyim üçüncü xüsusiyyət. Yenə də Polissky'nin əsərlərindən memarlıq olaraq danışırıqsa, bütün bu tikililərin əslində xarabalığa çevrilməsinə diqqət yetirmək olmaz. Su kəməri deyil, su kəməri xarabalığı, sütun yox, sütunun xarabalığı və hətta Şuxov qalası deyil, xarabalığı. Bu baxımdan Nikolay Polisskinin estetikası Mixail Filippovun memarlığına ən yaxındır (bax: cild 1, s. 52). Memarlığın uyğunluğu lehinə həlledici arqument vaxtdır - bina artıq mövcud olmuş kimi aparılır. Bu məktəbdəki memarlığın qanuniliyinin əsasını tarixi köklər təşkil edir və tarix təbiətə asanlıqla daxil edilir, beləliklə bakirə tarlalar birdən-birə minilliklər boyu tarixi bir ölçü götürür - burda ziqquratlar və su kəməri tikildiyi vaxtdan. Mən deyərdim ki, bugünkü Qərb memarlığı ilk növbədə təbiətlə, rus dili ilə tarixlə münasibətini aydınlaşdırırsa.
Ən maraqlısı budur ki, Rus memarlığının demək olar ki, hər hansı bir əsəri bu koordinatlarda öz-özünə təyin olunur. Uyğun və tarixən kök salmış inanılmaz bir cazibə - bu günümüzün Rus memarlığı üçün ideal formuldur. Xilaskar İsa Katedrali və Norman Fosterin Rusiya Qülləsi bərabər şəkildə bu formulu təcəssüm etdirir. Bu gün Rusiyadakı Rus və Qərb memarlarının bu konsepsiyanı kimin təcəssüm etdirəcəyi mövzusunda bir-biri ilə rəqabət etdiyini deyə bilərik.
Hər bir memar sayta çıxdığınız zaman hissləri bilir və birdən hiss edirsiniz ki, yer üzündə onsuz da nə tikilməli olduğunu, nəyi xəyal etdiyini onsuz da bilir. Bunlar hələ mövcud olmayan bir növ proto obrazlardır, amma görünür, həyətlərdə, xiyabanlarda, keçidlərdə və ya mənzərənin qırışlarında, otların içində, bəzi dumanlı laxtaların kənarında gizlənirlər dinlənilməli olan görməli olan görünüş … Tarixçi hər dövrdə nədənsə fərqli prototiplərin böyüdüyünü etiraf etmək məcburiyyətindədir və Corbusier, ehtimal ki, hər yerdə mənzil üçün bir növ maşın kimi görünürdüsə, Diller və Scofidio onsuz da birbaşa sis damlaları idi. Bu prototiplərdən bəzilərinin - və çox azının - cücərmə və reallaşması, əksəriyyətinin - iz qoymadan ölməsi və bəzi memarlar bu ölümün faciəsini çox canla-başla hiss edirlər (bax: Nikolay Lyzlov. Cild 1, s.41). Nikolai Polissky bu görüntüləri qavramağı öyrəndi.
Yer üzünün bu gün və burada xəyal etdiklərini həyata keçirir. Bu hələ memarlıq deyil, amma bunun nə olması lazım olduğuna dair müəyyən bir ifadədir. Nəfəsinizi alacaq şəkildə olmalıdır. Mənzərəyə mükəmməl uyğunlaşmalıdır. Həmişə burada durmuş, hətta bir az çökmüş kimi görünməlidir.
Bu mətnin müəllifi 1998-ci ildə Nikolay Polissky ilə bir qrup Mitkov sənətkarı Sergey Tkachenko ilə birlikdə səhnəyə qoyulduqda tanış oldu (bax "Rus Memarları" cild, səh. 51) "Manilovski Proyekti" adlı bir aksiya. Alt xətt o dövrdə Moskvanın bütün şəhərsalma proqramını Nikolay Gogol'un Ölü Ruhlar romanından torpaq mülkiyyətçisi Manilovun xəyallarının reallaşması elan etmək idi və bunlar heç bir praqmatizm və heç kim tərəfindən məhdudlaşdırılmayan təmiz şəkillərində olan bu xəyallardır. fantaziya məsuliyyəti. “Dost bir həyatın çiçəklənməsini, bir çay yolunun kənarında bir dostumla yaşamağın nə qədər yaxşı olacağını düşündü, sonra bu çayın üstündə bir körpü tikildi, sonra birinin edə biləcəyi hündür bir belvedere ilə nəhəng bir ev. hətta axşam açıq havada çay içmək və bəzi xoş mövzulardan danışmaq üçün oradan-buradan Moskvanı gör. " Bu, memarların və sənətkarların "mehriban həyatının" nadir bir anı idi - bundan sonra Sergey Tkachenko Moskvanın Baş Planı İnstitutunun direktoru oldu, yəni həqiqətən Moskva şəhərsalma siyasətini formalaşdırmağa başladı və Nikolay Polisski getdi misilsiz bədii layihəsini həyata keçirmək üçün Nikola-Lenivets kəndinə. Ancaq tarixçi eyni nöqtədən yola çıxdıqlarını tapmaqdan məmnundur və hətta orada olmaq qismət oldu.
2006-cı ildən bəri Nikola-Lenivets kəndində Arch-Stoyanie memarlıq festivalı keçirilir. Ardıcıl üçüncü ildir ki, aparıcı Rus memarları Nikolai Polissky-yə baş çəkir və gördüyü işlə uyğunlaşan qurğular yaratmağa çalışırlar. Bu, onsuz da uğur qazandıqlarını demək deyil, eyni zamanda obyektləri bədii keyfiyyət baxımından ondan daha aşağı səviyyədədir. Ancaq çox çalışırlar və bunun özü də gözlənilməz və əyləncəlidir. Polisski bugünkü rus memarlığının bədii gurusu rolunu oynayır.
Bu məktəb hələ inanılmaz dərəcədə fərqlidir. Özünün konseptual dizaynı var, lakin indi bir qədər gözlənilməz bir sahədə mövcuddur. Düşünürəm ki, kəşf etdiyi memarlıq fantaziyası növünün Rusiyada xalq sənətkarlığına çevrildiyini bilsəydi, Piranesi çox təəccüblənərdi.
