Memar Maksim Atayantsın fotoşəkilləri və rəsmləri sərgisi Talyzinlər evinin məkanını tutur və hətta əvvəlki sərgilərdən birindən sonra bağışlanan Parfenon frizinin parçalarının gips nüsxələrinin indi "portretlərə bitişik olduğu pilləkənlərə nüfuz edir. "Leptis Magna'daki (Şimali Afrika) Septimius Sever Forumunun mərmər Medusas. Fotoşəkillərdəki mərmər o qədər realdır və başlar o qədər ifadəli olur ki, sərgidən sonra relyeflər kimi onların həqiqətən burada qalmalarını istəyir - effekt o qədər bütövdür.
Maksim Atayantsın memarlıq fotoşəkilləri suitin içərisində çox uyğun bir material olduğunu söyləməliyəm. Yaxşı asıldığı üçün deyil, süitdə parlaq bir asma etmək çətindir, lakin antik paytaxtlar, karnizlər və girdablar Talyzin sarayının klassisist Korint sütunları, sıva və plafondları ilə səsləşdiyindən. Bu sarayın inşa edildiyi 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərinin memarlığı qədimliyə xüsusi diqqət ayırması ilə xarakterizə olunur. Sonra antik dövrü araşdırdılar və memarlıq ixtisası üzrə bir təhsil müəssisəsini bitirən tələbələr, "təqaüd gəzintisinə" getdilər - əntiqlərə baxmaq və təbiətdən çəkmək üçün.
Maksim Atayantsın təcrübəsi bir sıra fərqləri ilə məhz belə bir səyahətə bənzəyir. Səfərə çıxan bir tələbə deyil, yetkin və məşhur bir memardır; təkbaşına, öz təşəbbüsü ilə və öz hesabına gedir, sonra öz təşəbbüsü ilə bir sərgi keçirir, geniş və ətraflı bir kataloq nəşr edir, Project Classic jurnalı üçün xatirələri və təəssüratları ilə məqalələr yazır. Buna görə də, sərgi, antik əşyalar üçün bir memarın gəzintisi kimi bir fenomeni canlandırmaq üçün qəsdən bir cəhd kimi başa düşülməsinə səbəb olur.
Hətta belə bir səyahətin hesabatı kimi bir az stilize edilmiş görünür - ilk növbədə memarın rəsmləri ilə başladığı üçün - ilk zal onlara həsr olunmuşdur və bu, ehtimal ki, pilləkənlərə çıxan izləyiciyə nümayiş etdirmək üçün qəsdən edilmişdir. Mərmər Qorqonların qorxunc üzlərini gördü, qarşısında - yalnız bir foto sərgisi deyil, daha doğrusu, yalnız bu deyil.
Rəsmlər çox gözəl, incə və bacarıqlıdır. Suluboya bənzəyən fırça yuyucusu ilə sepiyaya bənzər qəhvəyi mürəkkəbdən hazırlanır. Boyalı abidələrin bəziləri sonradan fotoşəkillərdə tanınır. Bütün şəkillər təfərrüatlı, lakin qətiliklə yarımçıq qalıb və hamısı üzərində düzəldilmiş yazılarla örtülmüşdür - səlis, lakin səliqəli, bərabər şəkildə düzülmüşdür. Və nəhayət - hamısı kobud bir kabartma toxuması, qeyri-bərabər kənarları (yüksək keyfiyyətli torhon üçün olduğu kimi) və su nişanları ilə çox yaxşı bir kağız üzərində hazırlanır. Bu cür lüksə baxarkən sualdan qurtulmaq çətindir - qarşımızda nə var: fotoqraflığa icazə verilmədiyi yerdə tələsik yazılmış səyahət qeydləri və ya bu cür eskizlər üçün məharətli stilizasiya?
Bir növ dəftərdən götürülmüş bir qəfəs və ya zolaqdakı kağız parçalarında səyahət qeydlərini görmək məntiqli görünür. Nəticə özünü göstərir - bəlkə memar “ucuz” eskiz tətbiqetməsindən uzaqlaşmağa çalışır və bununla da mövzuya hörmət nümayiş etdirir? Günümüzün ustaları getdikcə bir keçi qələmdən və ya hətta bir tükənən qələmdən istifadə edirlər - ancaq klassiklər bir qələmlə, bir yuyulma ilə, bir torhonla çəkilməlidir. Liviya səhrasında olanda da. Müəllifin əvvəlcə özü üçün oynadığı, daha sonra bir sərgi formatında izləyiciyə göstərildiyi "təqaüd" səfəri mövzusunda bir tamaşa ilə qarşılaşdığımız bir hiss var - heç olmasa qismən.
Ancaq tamaşa özü üçündürsə, məqsəd yalnız bir nümayiş deyil. Göründüyü kimi, bu materiala nüfuz etmək və bir çox cəhətdən onun "mənimsənilməsidir". Hər şey Liviya və Yaxın Şərqdə səyahətlə əlaqəli məsafəni və müxtəlif maneələri aşmaqla başlayır. Sonra - baxmaq, gəzmək, toxunmaq imkanı. Sonra - şəkil çəkdirin; çəkmək; yoxlama-rəsm prosesində yaranan düşüncələri yazın. Nəzəri olaraq, sütunlarla səriştəli bir fasad etmək üçün indi səyahətə ehtiyac yoxdur. Məşhur klassiklərin hüdudlarından kənara çıxmaq, yeni material toplamaq cəhdi? Gördüklərinizə sadə heyranlıq? Klassiklərin "həqiqi" pərəstişkarının davranışının canlandırılması? Hər halda, indiki dövr üçün bütün bunlar qeyri-normaldır. İndi xaricdəki memarlar daha çox Rem Koolhaas və ya Zaha Hadidə baxırlar.
Beləliklə, bir tərəfdən bu səhnə sərgisi, bəlkə də neoklassik sələflərin davranışlarını sınamaq cəhdi, digər tərəfdən isə Moskvada bilinməyən materialları nümayiş etdirən araşdırma sərgisidir. Deyim ki, bu bu cür ilk sərgi deyil - birincisi bir neçə il əvvəl baş tutmuşdu, burada məşhur tənqidçi və sənətşünas, Project Classic jurnalının baş redaktoru Grigory Revzin eyni şəkildə çəkilmiş fotolarını nümayiş etdirmişdi. Yunan və Roma abidələrinə səyahətlər. Əslində, Maxim Atayants səyahətlərinə Grigory Revzin və hazırkı sərginin kuratoru, sənətşünaslıq doktoru Vladimir Sedov ilə birlikdə başladı. Sərgi kataloquna giriş və yekun məqalələr də yazdılar. Sənətşünaslarla bu cür dostluq da çox tipik deyil - ehtimal ki, sərgidə hiss olunan fərqli tədqiqat ləzzəti buradan gəlir. Bir memar, tarixçi və sənətkarın maraqlarını birləşdirir və çox bütöv bir şəkildə ortaya çıxır.
Prinsipcə, bir çox abidənin (yalnız şah əsərləri deyil) diqqət mərkəzində olduğu aydındır; əldə edə biləcəyimiz hər şeyin fotoşəkil çəkdiyi açıqdır; Təbii ki, ortaya çıxan fotoşəkillərin ən gözəlləri sərgi üçün seçildi. Şəkil özlüyündə bir məqsəd deyil, gördüklərini qeyd etmək üçün bir yoldur - tədqiqatçı və eyni zamanda memar üçün. Eyni zamanda, şəkillər açıq-aydın gözəldir, onlara heyran ola bilərsiniz və bu ləzzətli xarabalıqlara çatmağın hər kəsin nə qədər çətin olduğunu və hər kəsə qismət olmadığının anlaşılması ilə xüsusi bir heyranlıq zövqü verilir. Beləliklə, Maksim Atayantsın sərgisi araşdırma, dramatizasiya və həqiqi foto sərgisinin qaynaşmasıdır.
Bildiyiniz kimi, muzey direktoru tərəfindən konseptual sərgilərin təşkili üçün qəzalı vəziyyətdə qəsdən qorunub saxlanılan "Xarabalıq Binası" nda baş verən ikinci sərgi bir az fərqli xarakter daşıyır - və buna baxmayaraq Hər iki sərginin paralel keçməsi diqqət çəkir. Sanki muzey qəfildən dünya miqyasında xarabalıq mövzusunu ciddi şəkildə əks etdirməyə qərar verdi. Görünür təsadüfən burada bir müqayisə zənciri yaranır: 18-ci əsrin sonunda. Rus memarlar, antikliyin araşdırılmasında növbəti Avropa dalğasına qoşuldu və manor klassizmi meydana gəldi. İndi mülklər xarabalığa çevrildi, xarabalıq qanadında sərgiləndi və bu vaxt müasir klassik Maksim Atayants Aralıq dənizi sahilləri boyunca gəzir, hər şeyin başladığı orijinal xarabalıqları öyrənir və düzəldir və hamısını eyni vəziyyətdə tapır. Roma xarabalıqları əbədiyyətə aiddir, deyəsən onlara heç bir şey olmayacaq - əslində bu belə olmasa da, Taliban və digər müxtəlif hadisələr zaman zaman baş verir, amma yenə də antikaların çox şeylər yaşadıqlarını və bacardıqlarını düşünürük. bir şey yaşamaq. Mülk qalıqları, əksinə, bölünməyə başlayacaqlarını və onlarla bir şey etmələrini gözləyirlər - ya bərpa etmək üçün (çox istərdim), ya da sadəcə sahiblərini dadına uyğunlaşdırmaq üçün - bildiyiniz kimi 1 yanvar, Rusiya daşınmaz abidələrin özəlləşdirilməsinə qoyulmuş moratoriumu ləğv etdi. Və köklü dəyişiklikləri gözləyərək (pisə? Yaxşılığa görə?) Mülk xarabalıqları donmuş kimi görünür və qədim görünməyə, yəni əbədiyyət kateqoriyasına keçməyə çalışır.
Bu, qəribə başlıqlı “Evlər buradadır” başlıqlı və İnternetdəki bir keçid və hasardakı bir yazı ilə eyni dərəcədə bənzər fotoşəkillər sərgisinin açılış sözlərində yazılmışdır. Fotoşəkillərin müəllifləri Saşa Manovtseva və Maksim Seregin, mülklərin qalıqlarında “zamansız əzəmət” göstərməyə çalışırlar - girişdə yazıldığı kimi. Yəqin ki, fotoşəkillər qara və ağ rəngdə və çox ziddiyyətli çəkilmişdir - çoxlarının yaxşı tanıdığı abidələrdən ayrılma effekti yaratmaq üçün. Ümumilikdə, 10 şəhərətrafı kompleks (Marfino, Bykovo, Otrada və digər məşhur ansambllar) və 5 yaxın bölgə, xüsusən Ryazan Starozhilov damazlıq fabrikindən bir çox at fotoşəkili var. Ayrılmanın təsiri ortaya çıxır və bunun "Xarabalıqlar" ın daxili hissəsi tərəfindən dəstəkləndiyini etiraf etmək lazımdır, burada ekspozisiya sadəcə möhtəşəm bir şəkildə inkişaf etmişdir.
Yaradılan effektin vəzifəsi çox aydın deyil - göründüyü kimi, tamamilə estetikdir, yəni fotoqrafiya. Bu biraz qəribədir, çünki fotoşəkillərin əvvəlcə Natalya Bondareva tərəfindən fiksasiya məqsədi ilə icad etdiyi bir kitab üçün çəkildiyi məlumdur. Fotoqrafiya prosesi sənətşünas Andrey Chekmarev və tarixçi Aleksey Slezkin, Rusiya əyalətindəki abidələrin mütəxəssisləri ilə məsləhətləşdi, lakin sonda məsələ ən yaxın abidələrə müstəqil baxmaqla məhdudlaşdı. Açılış günündə fotoqraflar "məsləhətləşmələr üçün təşəkkürlər, ancaq öz anlayışımız var idi …" deyərək sənətşünaslardan uzaqlaşdılar.
Bir-birinin ardınca iki sərgini gəzirsinizsə, belə çıxır ki, biri Roma əyalətinin xarabalıqlarını bizə yaxınlaşdırır, araşdırır, detallı və gözəl bir şəkildə (estetikasız deyil) tamaşaçıya göstərir - istədiyiniz üçün uzaq olmasına baxmayaraq ora getmək və görmək. İkincisi - Bykovo və Marfinonu uzaqlaşdırır, elə bil ki, çoxdan məhv olmuşdular və birinin köhnə kolleksiyasından fotoşəkillərə baxırıq. Bəlkə də bu soyuqluq sənətşünasların kənarlaşdırılmasına cavab olaraq yaranır? Burada manor memarlığı ilə bağlı heç bir iş yoxdur, ancaq ondan "müəllif jestini" çıxarmaq arzusu var. Jest ortaya çıxdı, amma mənası çox aydın deyil.
