Alexei Bavykinin memarlığına "orijinal" deyilir - bu təriflə mübahisə etmək olar, amma bunun olduqca adi bir memarlıq olmadığı açıqdır. Kataloqun müqəddiməsində sənətşünaslıq doktoru Vladimir Sedov ona xüsusi bir tərif verdi - “danışan memarlıq” və “kağız” memarlığının üçüncü istiqaməti”və“indiki dövrün dördüncü Moskva üslubuna”istinad etdi. " Beləliklə, memarlıq muzeyində açılan sərginin bir müəllifdən və onun emalatxanasından ibarət olsa da, bir fenomeni və bir istiqaməti işıqlandırdığı göz qabağındadır.
Fenomen bir neçə xüsusiyyətə malikdir. Birincisi, tənqidçilərin ən sevimli mövzusu - 1980-ci illərdəki konsepsiya yarışmalarının "kağız" xəyalları ilə bir şəkildə çox yaxından əlaqəli görünür. Əslində bu tip ikonik layihələrdən biri - "2001 üslubu" yarışmasında 2-ci yeri tutan Loos göydələn sütununun bürünc "izi" ilk sərgi salonuna daxil olan qonaqları salamlayır.
Eyni zamanda, ehtimal olunan gözləntilərin əksinə olaraq, kağız müsabiqələri ilə bağlı xatirələr azdır - ekspozisiya realizasiyalara və həyata keçirilmək üçün nəzərdə tutulmuş “real” layihələrə yönəldilmişdir. Sərgi, retrospektiv bir "cüzdan" dan daha çox praktik bir memarın hesabatına bənzəyir - 1980-ci illərdəki axtarışlar, sərgidə nəşr olunan kataloqdan daha az olan bir neçə rəsmlə çox qısaca təqdim olunur.
Ekspozisiyanın "kağız" və "praktik" dövrlərə görünən bir bölgüsü yoxdur və nəticədə aralarında dəqiq bir şəkildə müəyyən edilmiş bir sərhəd yoxdur, gənclik təcrübələri və "ayrılmış" praktika "kənarda qalmır". Hər halda, sərhəddə su hövzəsi oxunmur. Bu, əlbəttə ki, onun heç mövcud olmadığı və memarın əsərində təkamül olmadığı anlamına gəlmir. Bununla birlikdə, Loos'un bürüncdəki izindən 3. Avtozavodsky Proyezd'deki ev sütununa və ya 1990-cı illərdə bir bağ evinin şam sütunlarından Bryusov Zolağındakı ağac sırasına qədər inkişaf müddətində bütövlüyü və çağdaş memarlıq təsəvvürlərinə dair dövrlərimiz üçün əlamətdar olan əkslərin tutarlılığı.
Bəlkə də ümumiləşdirmək üçün söyləməyə belə dəyər - memar Aleksey Bavykin, mütəxəssislərin fikrincə, "kağız" dövründə çox xəyal qurmadı, ancaq daha sonra "eyni ruhda" işləməyə davam etdi, azad görüntülərini inkişaf etdirdi cüzdanları "reallaşdırır. Məsələn, bir qızartma qab şəklində bir restoran tikdirdi, bir dirijabl kimi görünən bir göydələn dizayn etdi və demək olar ki, hər hündürlüyə "böyümək" üçün mənəvi haqqı olan ağac şəklində sütunlar icad etdi.
Digər tərəfdən, Aleksey Bavykinin memarlığı, rus avanqardının təcrübəsinə alışmağın nadir dərinliyi ilə xarakterizə olunur. Stilizasiya deyil, dəqiq nüfuz, öyrənmə və empatiya - əyri fasadların plastikliyi, kəskin bucaqlı interpenetrasiya formaları ilə zərif bir oyuna səbəb olur. Digər tərəfdən, buradakı avanqard qafiyələrə çevrilir (müəllif!) Təqdimatların bürünc səhifələri arasında - və kataloqu örtüyünün arxa tərəfində küfr istifadəsi ilə bağlı bir xəbərdarlıq (Kataloq Vlad və Lyudmila Kirpichev tərəfindən nəşr olundu).
Sərgi incə şəkildə səhnələşdirilir; lakonikdir - istənirsə, muzeyin enfilatında daha çox şey yerləşdirilə bilər, lakin təəssüratlarla doludur. Hər otaqda Bavykinin böyük layihələrindən birinin plastik mənasını şərh etməyi hədəfləyən bir modelin nəslindən olan böyük bir heykəltəraşlıq obyekti var. Dörd obyekt rəssam Alexander Dzhikia ilə iş birliyində hazırlanmışdır, bunlar qəsdən insan tərəfindən hazırlanmışdır və memarlıq həcmlərinin qarşılıqlı nüfuzunu daha yaxşı oxumaq üçün iki rəngə boyanmışdır, məsələn, nəhəng bir yivli sütun və onu "tutan" konsollar və ya bir tağ içərisində avanqard "burun" olan bir xarabalıq. Beləliklə, "memarlıq heykəlləri" eyni vaxtda məkanı "saxlayır" və stendlərdə göstərilən memarlığı şərh edir. Boris Cherstv ilə birlikdə daha iki model obyekt hazırlandı.
Giriş, gerçəkləşmənin qızıl-monoxrom fotoşəkilləri olan bir salon tərəfindən qarşılanır, elə təqdim olunur ki, keçərkən "tarixi" avanqard abidələri ilə səhv salına bilər. Sonra - bina və layihələrlə böyük stendlər və orijinal rəsm və eskizlərlə miniatür çərçivələr. Üstəlik, 1980-ci illərin qrafiki və müasir qrafika qarışıqdır, bunlar arasındakı fərqin, əgər varsa, o qədər də əhəmiyyətli olmadığını göstərir. Qrafika arasında A. Bavykin və A. Djikia'nın başqa bir ortaq əsəri, "Yunan evi", üzərinə plastilin qəfəs yapışdırılmış əyri bir güzgü səthi və rəqs edən yunanların frizləri var.
Sərginin son vurğusu, Aleksey Bavykin tərəfindən dizayn edilmiş narıncı-ağ rəngli binaların modellərindən olan son salondur, öz çayı ilə Moskva Obvodny Kanalını xatırladan, ancaq daha əyri olan kiçik bir şəhər düzəldilmişdir.. Mərkəzdə, yarımadada, kənarında hündür mərtəbəli binalar olduğu kiçik evlər var. Hər şeyə sərgiyə xas olan bir məzhəkə ilə deyilir - "razılaşdırılmış şəhər", ehtimal ki, burada məskunlaşan layihələr bütün səlahiyyətlilərdən keçib və indi aydınlıq üçün bir yerə toplaşaraq sakitcə "yaşaya" bilər. və tədricən bunu gözləyirik, hər hansı bir memarlıq xəyalından daha çox - təcəssüm.
