Festivala metro ilə səyahət edənlər Mayakovskaya stansiyasının tavanında klassikdən “hər gün damlarda ən azı bir ulduz işıqlandırmalı” bir sitatı oxudular. "Bir Evin Damında" "ArchMoscow" rəqabət festivalının kuratorları bu cümləni bu il proqramlı bir cümlə halına gətirdilər. Bir neçə il əvvəl jurnalistlər dəvət olunan aktyorların ulduz reytinq meyarı əsasında bu festivallar arasında “kim qalib gəlir” yarışması keçirtdi. Bir dəfə Kərim Rəşidi dəvət edərək, Brestskayada festivalın qalibi oldu. Bu il ArchMoscow üç xal qabaqda təqdim edir: Tom Maine, David Cook və Peter Eisenman. Mətbuat açıqlamasında deyildiyi kimi "Bir evin damında" festivalının tədbiri elan edilən Turin Federica Patti'nin gişesinden olan İtalyan qadın, "professional dünyada hələ az tanınır, lakin gənc və çox istedadlıdır. " Artıq Qərb ulduz sənayesi tərəfindən uydurulan adlar buraya gətirildikdə, az-çox başa düşüləndir, baxmayaraq ki, son zamanlar bu "Qərb ibadəti" daxili elitanın etirazına səbəb oldu. Ancaq heç başa düşmək olmur: Qərbli gənclərin niyə yerli bir tanıtım təşkil etməsi, Evin Çatı altında festivalından daha çox qürur duyur və bunun İtaliyalılar üçün əvvəllər “yaxşı bir tramplin” halına gəldiyini qeyd etdi (yenə də, İtalyan?) Francesco Lucchese. Mətbuat konfransında festivalın təşkilatçılarından bir şəkildə rus memarlıq gəncliyini dəstəkləyəcəkləri barədə soruşduqda, festivalın himayədarlığı olan Moskomarkhitektura sədrinin müavini Andrey Grin, artıq dəstəklədiklərini söylədi: festival Moskva Memarlar İttifaqına “xüsusi prosedur” olmadan qəbul olunur. Görəsən bununla nə demək istəyirdi? Yuri Grigoryan, Mayak radiosunun efirində bir dəfə Pavel İvançikovu SMA-da necə qəbul etdiklərini söylədi - gətirdikləri layihələrə baxıb soruşdular: "İşin haradadır?" "Bu bizim işimizdir" deyə memarlar layihələrə işarə edərək cavab verdilər. "Xeyr" dedilər, "əsl işin haradadır - rəsm?" Əgər bu çox “xüsusi prosedurdur”sa, festivalın iştirakçıları, əslində, bundan keçməyə hazır idilər.
Rozhdestvenka bürosu mağazanın mənzərəli daxili hissəsini təqdim etdi, baxmayaraq ki, öz rəsm əsərindən deyil, Rubensdən istifadə etdi. Mağazanın tavanında və divarlarında sərt çılpaq bədənlərin bolluğu, ehtimal ki, alıcıları daha çox paltar almağa təhrik etməlidir. Yenidən daxili "Florensiya motivləri", Studia Practica yaradaraq Rubensin rəsminə müraciət etdi. Hətta rəsmlər də eyni seçilmiş kimi görünür. Beləliklə, kiçik sərgi salonundan plagiat qoxusu gəldi - içəri bir-birinə bənzəyirdi. Nədənsə daxili dizayndakı hər kəs retro çılpaq bədənlərə qarşı basdı. Beləliklə, Mosshtab dizayn bürosunun dizaynerləri son orta əsrlərin müxtəlif ustalarının əsərlərini Cipollino restoranının foyesində düzəltdilər. "Artel" yaradıcılıq emalatxanası da "Premyer" restoranının divarlarını bəzəmək üçün orta əsrlərin mənzərəli irsindən bir şey çıxardı, lakin fiqurlar onsuz da iffətli geyimli idi. Tikhonov & Vibe'nin yaradıcılıq birliyi, "Rahatlıq Erotikası" ev əşyaları seriyasında heykəltəraşlıq variantında çılpaq mövzusuna müraciət etdi. Erotizmdən və bir insanı təqdim etməyin digər üsullarından uzaqlaşaraq, A-Stil-dən olan uşaqlar, xüsusi bir evin lövhələrində bəzi burger şəhərlərinin əyri damlarını təsvir edərək, içərilərində təsviri sənət təqdim etdilər. Timur Bashkaev'in memarlıq bürosu, Sankt-Peterburqun Şimal-qərbindəki Enerji Sistemləri İdarəetmə otağının uçuşunu bir növ mücərrəd su qığılcımı ilə boyadı, bunun keçidin bir simvolu olub olmadığı aydın deyil. Şimal paytaxtı su ətalətində işləyən ekoloji dostu elektrik stansiyalarına ya da müəlliflər başqa bir şeyə işarə etdilər …Mixail Fillipov, fərqli sənət növlərini qarışdırmadı, ayrıca ("kotletlər ayrı-ayrılıqda uçur") daxili layihələrin zərif qrafikalarını və onların təcəssümünü Moskvada çox gözəl və detallı bir mənzil şəklində təqdim etdi. Rəsm və qrafika ilə yanaşı, artıq qeyd olunduğu kimi, heykəltəraşlıq təqdim olundu: Natalya Savrasovanın memarlıq studiyasının əsərlərində barelyeflər və Salvador Dali ruhunda heykəllənmiş sütunlar "Büro içərisində" Memarlıq, Texnologiya. və xidmət ". Andrey Qorozhankin və Yuri Ryntovt, fotoşəkil divar kağızları və göyləri kəsən budaqların fotoları olan şəffaf panellərin köməyi ilə "Cafe Aprel" havasında çox lirik bir şəkildə yaradıcılıq sənətinə üz tutdular. Həm də "Archigraph" bürosu - ekspozisiyanın girişində zərgərlikli bir gerb çərçivəsindəki liderinin qorxulu bir fotoşəkili yerləşdirilən rəqs meydançasının içərisində və "AM design" müəllif mebeli qalereyasında.
Ayrı-ayrılıqda mebel haqqında da danışmaq lazımdır. Qlobal olma iddialarında, sərgidə təqdim olunan, bərpa edilmiş Manezh-i də üstələmək istədiyini düşünürdü. Burada Natasha Tamruchi "Sonsuz Cədvəl" layihəsini sərgilədilər, baxmayaraq sərgiləri ziyarət etsələr də, konsepsiya, təcəssüm, stendin yanında, orada dayanaraq bu sonsuzluğun iki ucunu düşünə və hətta toxuna bilmə fürsəti tapdılar. Vladimir Bondarenko da yüksək səsli "Xanədanlıq" adı ilə bir mebel qrupu təqdim etdi, deyəsən indi taxtlar olacaq, yox: kabinet, masa və iki alçaq kreslo. Xalqın xüsusi marağı Vasily Şçetininin Dəli Taburesi ilə oyandı. Bu yanan, qıçlarını eksantrik şəkildə sallayan və yanından keçən uşaqları qorxudan bir lampadır ("Ma-a-ma!"). İvan Şalminin yaxınlıqdakı bir yüngül qurğusu bu nəcisin qəzəbli rəqsində əzalarını itirə biləcək kimsə üçün bir dəstə protezə bənzəyirdi: parlaq nəcis ayaqları, bu məhəllədən əvvəl bəlkə də hələ tanınmamış qaranlıq tavandan çıxdı. ayaqları. Qonşuluq tez-tez yeni mənaların yaranmasına səbəb olur. Sərgiləri maraqlı edən də budur. Və nəhayət, mebel paradı tualet kassaları tərəfindən təntənəli şəkildə bağlandı. Stenddə “Litroom. "Archigraph" qrupunun tualetinə həsr olunmuş bu tamamilə fərdi gigiyena maddəsi, inqilabdan əvvəl müəllif olan "eram" və "yaty" tərəfindən qiymətləndirildiyi kimi, bəzilərindən sitatlar gətirərək ictimai qanuniləşdirmə yolu ilə keçmişdir. Budur daxili ənənələrin belə bir canlanması. Nədənsə "Loja" stendi. bərpa edilmiş Manejin yanında yerləşdirilmişdir.
Ümumiyyətlə, hiss elədi ki, ekspozisiya müəllifləri özlərinə konseptual quruluş problemlərini xahiş etməsələr də, üzərindəki hər şey birtəhər təsadüfi deyildi, şüuraltı səviyyədə kimisə qonşu divarlarda kimsə ilə qafiyə edirdilər. Burada Elena Teplitskaya'nın dəlilərin ("Cosmopolitan məsləhət verir") interyerlərinin və işıqlandırıcılarla rənglənmiş layihələrin və rəngli şüşə ekranlarının bir-birinə qarşı qoyulduğu turşu dizayn zonasından keçirik. Budur qırmızı şüşə metal ticarət interyerlərinin bir küncü. Vitruvius and Sons emalatxanasının ayaqqabı mağazasının qəşəng daxili hissəsi, sürüşdükləri zaman bir nöqtəyə yaxınlaşan uzununa qanadları düzəldən şüşə membranların köməyi ilə yaradılan, emiş huni təsiri olan uzun metroya bənzər bir dəhlizdir. yerə enin, ayaqqabı ilə rəflərə çevrilsin. Və yanında mağazanın içi də var və deyəsən, eyni materialdan tikilib, amma papaqlar, papaqlar və futbolkalar səbəbiylə dizaynerin işi artıq düzəldilmir. Yəqin ki, məkanı məhsullara uyğun bir şəkildə dizayn edə bilmək və itirməmək üçün üzləşmək lazımdır. Bundan əlavə, boz-qara-tutqun dekadensiya zonaları var idi. Qəribə bir tökülmə ilə şişirdilmiş klassiklər zonası - yüksək mərtəbənin içərisində. Mavi vurğuları olan taxta şüşə metal zona: festivalın əsas patronundan və Moskomarkhitekturanın özü Alexander Kuzmindən müəlliflər qrupunun maneceri, bütün Mosproekt-2 birləşdirilmiş və gözləmə otağında Mixail Posoxinin əzəmətli fiquruna qədər. Domodedovo hava limanının gənc memarlar Sergey Kryuchkov, Alesya Chernova və Ilya Mukosey tərəfindən terminalı.
Müasir interyerlər az idi. Ya klassiklərin yenidən canlandırması, ya da başa düşməyin, çünki o qədər boşluğa doldurulur ki, bir fikir olsa da, itdi, tapa bilməzsən, yox. Yalnız bu işin ustası Mixail Filippov, klassik dizaynerlərin elementlərini və Moskva dizaynerləri tərəfindən çox sevilən detalları əhliləşdirməyi bacardı. Eyni zamanda, qəsdən köhnə deyil, çox müasir çıxdı. Sahibinin klassik təhsil və zövqə sahib olduğunu görmək asandır: burada böyük bir fortepiano və Amerikanın silinmiş xəritələri, lüks bir dünya və bir malbert. Totan Kuzembayevin memarlıq studiyası tərəfindən ikonik Klyazma su anbarı ərazisindəki yaşayış binasının içi təmiz və cəsarətli elit tünd ağacdan (döşəmə-divar tavan) yüngül metal örtüklərlə kəsilmişdir. Klassik interyerlərin (Vrazhskiydəki malikanə) bərpasında və lazımi səviyyədə yenidən qurulmasında və müasir minimalist məkanların dizaynında (“Fashionable Point” interyeri) işləmək bacarığı “Decor-S” studiyası tərəfindən nümayiş etdirildi. Andrey Qorozhankin və Yuri Ryntovt, otaqda hökm sürən ümumi atmosfer və fərdi məkan və dekor fikirləri ilə uyğunlaşan “Kafe Aprel” i sərgilədilər.
Bütün bu müxtəliflik - əla və çox dizayn deyil - yerləşdirilmiş, demək lazımdır ki, çox qəribə idi. Artıq qeyd olunan bilinçaltıya əlavə olaraq (rənginə görə, ya materiallarına görə, ya da alış-veriş mövzusuna görə), ekspozisiyanın təşkili prinsipi. Müsabiqə layihələri - interyerin özləri - kiçik tranzit salonlarının ətrafına və asma mərtəbələrə səpələnmişdi. Böyük salon bir dairədə səpələnmiş bitirmə materialları yarmarkası ilə tutulmuşdu. Bunun mərkəzində, ən azından miqyasda, əsas ekspozisiya, Moskvanın Minotaur kimi, Rus dizaynından olan bütün cinayətkarları və gözəlləri yeyən qeyd olunmuş baş planıdır. Yeri gəlmişkən, Moskvanın Memarlıq və İnşaat Komitəsinə məxsus binada gerçəkləşən "Bir Evin Damında" festivalının loqosu - qırılmış xətt divarları ilə plandakı belə bir qıvrım, sərginin qonaqlarına gedən yolun istiqaməti - labirintə çox oxşayır. Minotaurun oturduğu labirint etiketi belədir.